C’est aux Philippines que l’artiste britannique, James Doran-Webb, de renom mondial crée ses sculptures en bois flotté, souvent monumentales, qui s’exposent dans des lieux prestigieux à travers le monde. Animaux sauvages et créatures mythologiques expriment leur puissance en plein mouvement. En août 2019, le travail de cet artiste engagé arrive en France pour la première fois.
Un univers passionné, passionnant et envoûtant.
À Chicago (USA), le 17 mars, le jour de la fête de la Saint-Patrick, la rivière Chicago est teinte en vert depuis 1962.
En clin d’oeil, cette oeuvre de George Callaghan (North Irish)
La Saint-Patrick est une fête célébrée par l’Église catholique, l’Église orthodoxe, l’Église luthérienne, et l’Église d’Irlande (anglicane). Elle est déjà célébrée par les Irlandais aux IXe siècle et Xe siècle. Par la force de cette tradition, saint Patrick est associé à l’Irlande dans le système de patronage religieux.
La 63e édition du Salon des Beaux Arts de Garches aura lieu du 17 mars au 2 avril 2023 – 9h/18h
103 artistes plasticiens exposent et partagent avec nous une partie d’eux-mêmes et leur vision du monde.
Invité d’honneur : Jean-Jacques Pigeon. Artiste plasticien, ses médiums sont le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la lumière sur des supports comme le papier, la toile, le bois ou le mur. Il pratique un art très contemporain à travers une abstraction qui s’inspire de la nature. Il utilise, des feuilles, branches ou brindilles pour peindre ou construire des oeuvres en volume assez minimales, parfois proches de l’architecture.
Infos :
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« Via les techniques les plus diverses (céramique, encre, affiche, aquarelle) je suis venu à la peinture sur soie, qui m’a fasciné dès le début, tant par la matière soie que par les couleurs et les techniques. Cela me fascine encore aujourd’hui, tant le processus de découverte est continu » énonce Gabi Kessel, née e, 1947 à Heidelberg (Land de Bade-Wurtemberg, Allemagne).
Gabi a débuté comme dessinatrice, puis a suivi des études d’architecture. En 1983, elle oriente carrière et passion vers la peinture sur soie.
Le pongé est un tissu léger constitué de laine et de bourre de soie. Il est généralement utilisé pour l’ameublement et l’industrie vestimentaire. Ce tissu est très souple et d’une grande légèreté. [1,2,3 Créa ; Wiki ] Bien que le pongé soit généralement fait de soie, il peut être tissé à partir d’une variété de tissus, tels que le coton, le lin et la laine.
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Lors du 50ème festival d’Angoulème, le mangaka Hajime Isayama était l’un des invités d’honneur. Pour ceux qui ne connaissent pas, il est l’un des auteurs les plus lus au monde avec sa série « L’attaque des titans ».
Le manga connaît un succès immédiat au Japon et devient une des séries les plus remarquées de l’année 2011. Il se retrouve en onzième position du classement Oricon des meilleures ventes par série avec plus de 3,5 millions d’exemplaires vendu. Un tel engouement que marque de voitures ou enseignes de l’alimentation rapide ont proposé une collaboration marketing ! Depuis 2011, les exemplaires vendus se chiffrent entre 3 et 5 millions annuellement.
L’histoire tourne autour du personnage d’Eren Jäger dans un monde où l’humanité vit entourée d’immenses murs pour se protéger de créatures gigantesques, les Titans. Le récit raconte le combat mené par l’humanité pour reconquérir son territoire, en éclaircissant les mystères liés à l’apparition des Titans, du monde extérieur et des évènements précédant la construction des murs.
Une anime (série télévisée d’animation) ou animé est annoncée en décembre 2012. Vingt-cinq épisodes produite par Wit Studio sont diffusés entre avril et septembre 2013 sur la chaîne MBS au Japon. Trois autres saisons verront le jour en 2017, 2019, puis 2021.
Hajime Isayama était invité d’honneur au Festival international de la BD d’Angoulême pour sa 50ème édition (26 au 29 janvier 2023).
Interviewé par BRUT, le mangaka livre ses réflexions sur la culture occidentale et son rapport avec l’Art. Il pointe la vision différente qu’il y a entre le Japon et les pays occidentaux au sujet du manga. Il pose aussi, en filigrane, une question très pertinente sur notre rapport à l’Art et surtout sur ce que l’on considère comme de l’Art. (cf. le blog paradishunter)
Quelles sont les différences entre fans japonais et fans occidentaux, principalement les fans français, perçoivent L’attaque des Titans ?
Au japon le public juge une œuvre en la considérant comme un produit commercial, alors que l’oeuvre est jugée de manière totalement différente à l’étranger, surtout en France.
En fait quand on vient en France, par exemple, on nous considère comme des artistes. Et comme je n’ai pas de conscience d’être un artiste, je me dis « ah bon ! je suis un artiste ? » parce que j’ai l’impression de fabriquer un produit. En tout cas, c’est comme ça que le métier est considéré, et peut-être que c’est simplement parce que moi-même je n’ai pas de compréhension profonde de l’art et que je n’ai pas fait d’études…
En tout cas, voilà, le traitement du métier est très différent entre les deux pays.
Vous avez adoré Games of Throne. Comment est-ce cette série a influencé votre écriture, notamment lorsque vous êtes arrivé vers la fin de L’Attaque des Titans ? Quelles leçons en avez-vous tirées ?
En fait ce qui m’a le plus impressionné ce sont les dialogues. Il s’agit de dialogues que je ne trouve pas dans les oeuvres japonaises, ça vient forcément de la culture occidentale et notamment de l’Angleterre parce qu’il y a beaucoup d’ironie. Quand on étudie les dialogues, c’est vraiment très bien écrit.
A connaître : le monde des mangas
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