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De l’art de composer des ‘natures mortes’

Rickus, Janet – Being Green, oil on panel

Janet Rickus est méticuleuse dans son approche des compositions de natures mortes qu’elle rend à l’huile sur toile et sur panneau. Autodidacte, Rickus s’est spécialisée dans la peinture de fruits, de légumes, de récipients et de linge disposés sur des étagères. Elle ne modifie pas les formes, les tailles ou les tons des objets devant elle en studio, choisissant plutôt de capturer avec précision leurs transformations naturelles. Les compositions sont étudiées avec soin, mixant ainsi forme et couleur, insufflant à l’œuvre un regard singulier et contemporain sur l’histoire de la nature morte.

L’habile « illusionnisme » de Levi Wells Prentice

Levi Wells Prentice, painter

L’artiste autodidacte Levi Wells Prentice [1851-1935] est surtout connu pour ses compositions réalistes de natures mortes de fruits disposés dans un paysage ou débordant abondamment de paniers de boisseaux. Au début de sa carrière, il a peint des portraits et des paysages de la région des montagnes Adirondack du comté de Lewis, New York, sa ville natale.

En plus de ses talents artistiques, il était un artisan qui aimait fabriquer ses propres pinceaux, palettes et cadres.

Paysages de Provence, par Nicolas de Staël

de Stael, Nicolas – Paysage de Provence, 1953, huile sur toile, 33 x 46 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

La période provençale de Nicolas de Staël (1913-1955) marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son œuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l’artiste y puise une nouvelle source d’inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d’une femme et l’épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York à la galerie Paul Rosenberg, sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au cœur de la Provence.

Une exposition eut lieu à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 27 avril au 23 septembre 2018, Nicolas de Staël en Provence.

Manet et les accords de couleur dissonants

Édouard Manet est à tort considéré comme l’un des pères de l’impressionnisme. De même qu’on l’a cité comme peintre réaliste.

L’historienne de l’art, Françoise Cachin, mentionne « S’agit-il du dernier des grands peintres classiques ou du premier des révolutionnaires ? Fut-il l’enfant terrible du grand art persistant, l’élève un peu espiègle des maîtres, le restaurateur de la vraie tradition au-delà de celle qu’on enseignait à l’école des Beaux-Arts ? — ou bien le grand précurseur, l’initiateur de la peinture pure ? Bien évidemment, tout cela à la fois, et dans des proportions dont seules les alternances du goût sont juges« .

Manet laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, des esquisses et des aquarelles. Il connut et fut influencé (influença) de nombreux et nombreuses artistes. il parvint à donner des lettres de noblesse aux natures mortes, genre qui occupait jusque-là dans la peinture une place décorative, secondaire. Vers la fin de sa vie (1880-1883) il s’attache à représenter fleurs, fruits et légumes en leur appliquant des accords de couleur dissonants, à l’époque où la couleur pure mourait, ce qu’André Malraux est un des premiers à souligner dans Les Voix du silence.

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