Rencontre avec le Collectif Artemisiae

L’Histoire de l’art a été marquée par de nombreuses artistes mais ces dernières sont souvent méconnues du grand public. C’est sur cette constatation que Léa Hoche & Léa Bichard ont fondé le Collectif Artemisiae.

Leur but ? Donner la possibilité à des femmes artistes d’être mises en avant pour écrire une nouvelle page de l’Histoire de l’art, riche des apprentissages du passé.

Auprès de Artistikrezo.com, Léa H et Léa B ont accepté de répondre sur le collectif, sur leurs parcours, leur première exposition et sur leurs futurs projets.

Pouvez-vous m’expliquer comment fonctionne le Collectif Artemisiae ?

Léa H : Pour le choix des artistes c’est simple : on fonctionne au coup de cœur.
Ce qui est pratique, c’est qu’on a exactement les mêmes goûts : je sais ce que Lea (B) va aimer ou ne pas aimer, et inversement ! Après, on contacte les artistes et on leur explique le projet. Une fois les artistes sélectionnées, on fonctionne avec une Charte.
C’est une sécurité pour être sûres qu’on partage toutes le même but et les mêmes valeurs : créer une vraie famille artistique et culturelle dans un esprit de sororité ; avec nous, mais aussi entre les artistes.

Léa B : Pour le financement, on prend soin de mettre tous les mois de l’argent sur le compte en banque de l’association. On avait réfléchi au fait de vendre des œuvres des artistes du collectif et de prendre une commission mais on a vite abandonné le projet : on trouvait que c’était trop tôt, puis on tient à ce que les artistes puissent vivre au maximum de leur art sans se faire taxer. La seule commission qu’on s’est autorisée à prendre, c’était sur les ventes pendant l’exposition. On l’a fixée à 10%, juste pour rentrer dans nos frais. Du coup pour monter l’exposition on a mis place une campagne de crowdfunding, qui a plutôt bien marché.

A lire : Instagram ;

Lien court : https://wp.me/p5riis-2I8

Œuvres des artistes du Collectif Artemisiae (de g. à d.) : Céane Lemonnier, Lauriane Cadiot, Gatha

Art et écologie : les MOOC du Centre Pompidou

Après le succès du MOOC « Elles font l’art » ayant réuni plus de 42 000 inscriptions en 2021, le Centre Pompidou propose un MOOC sur l’écologie dans l’art, à partir du 10 octobre 2022.

Ce cours en ligne gratuit ouvert à toutes et tous, déroule un parcours thématique en cinq séquences présentant les différentes pratiques écologiques à l’œuvre chez les artistes de 1960 à nos jours.

De la pratique de la récupération et du recyclage au nouveau regard porté sur le vivant, de l’engagement dans des performances artistiques et militantes à l’émergence d’une perception différente de l’acte de création, les enjeux environnementaux traversent la démarche de nombreux artistes depuis les années 1960 et occupent aujourd’hui une place décisive, contribuant à redéfinir l’horizon même de l’art contemporain.

En prenant appui sur la collection du Musée national d’art moderne, les spécialistes dressent un récit de l’écologie de l’art contemporain.

Tous renseignements +> ici

Joyeux Noël, à travers et pour tous les âges !

Instituée le 25 décembre au IV^e siècle et diffusée par la christianisation progressive de l’Europe et du bassin méditerranéen, la fête de Noël, cette fête de la Nativité prend peu à peu la place de différentes fêtes liées au solstice d’hiver.

La tradition du père Noël, qui se mondialise au XX^e siècle, complétera cette évolution qui a ajouté une dimension profane à la fête chrétienne, plus orientée vers les enfants, les familles et des cadeaux. (Wikipedia). Depuis le milieu du XX^e siècle, cette période perd son aspect chrétien tout en maintenant vivante la tradition de la fête.

L’Art au sens large est le témoin de cette tradition et de son évolution au travers des âges. Le symbolisme religieux, les enluminures, les crèches, les messes, la Nativité, les compositions festives, les célébrations festives, l’art de la Table (repas de Noël, la dinde, le sapin, la veillée…), l’imagerie bédéiste et l’illustration, la musique … en ont été et en sont les oranges célébrant la dimension exquise et festive !

A déguster donc ! Joyeux Noël !

ILLUSTRATIONS

Camille Pissarro – Effet De Neige à Osny, La Ferme à Noël
Carl Larsson Heiligabend – ‘La Veille de Noël‘
Maurice Utrillo (1883-1955) – L’arbre de Noël, 1952
Jean-Baptiste Marie Pierre – La Nativité, huile sur toile (1763, collection privée)
Norman Rockwell (1894-1978), illustrateur, Life – Nos recettes de dinde et chapon pour Noël
Pablo Picasso – ‘pere noel‘
Georges de La Tour – L’adoration des bergers lors de la Nativité (vers 1644)
Paolo Domeniconi, illustrateur italien vivant près de Bologne
Gotlib – Père Noël
Musique et tradition, chant et célébration
Panorama des traditions de Noël dans le monde

Culture et transition écologique

Face aux enjeux climatiques, il est essentiel que le secteur culturel apporte lui aussi sa pierre à l’édifice pour favoriser l’émergence de nouvelles manières d’habiter notre planète affirme, dans une tribune au « Monde », le chercheur Guillaume Logé.  

«La culture doit elle aussi contribuer à la transition écologique»

Comment, sur le fond, contribue-t-il à la transition écologique ? Il faut commencer par saluer les initiatives qui fleurissent ici ou là. Le Palais de Tokyo a lancé récemment le programme « Palais durable » et vient de proposer l’exposition « Réclamer la terre ». Le 10 octobre, le Centre Pompidou proposera un cours en ligne (MOOC) « Art et écologie ». Les expositions « Les vivants » et « Novacène » présentées dans le cadre de la 6e édition de Lille 3000, ferment leurs portes aujourd’hui. A Metz, en 2016, le Centre Pompidou a organisé l’exposition « Sublime. Les tremblements du monde ».

Pour une nouvelle exploration de la Terre, le Collège des bernardins, à partir du 14 octobre, accueillera une exposition de Laurent Grasso, intitulée « Anima ».

En poussant la porte d’une institution culturelle, tous les publics, les groupes scolaires notamment, devraient pouvoir trouver une invitation à explorer tel ou tel aspect de l’écologie. C’est la place de l’art dans notre société que l’on interroge.

Les 2 événements (exposition-concours de fin d’année) que nous avions organisé en 2018 sur « La Forêt », puis en 2019 sur « La Mode » ont abordé les enjeux climatiques et les effets de notre mode de vie sur l’évolution de l’environnement.

L’art dans la ville, la ville comme lieu de l’art, la ville comme support de l’art , l’art comme facilitateur d’échanges intergénérationnels, l’art comme support de connaissances et d’ouverture sur le monde et … les autres. C’est dans cet esprit que l’association a proposé à ses adhérents de travailler sur un thème clé en cette période de réchauffement climatique : celui de l’environnement et la Forêt en particulier. (JG Giraud, 01-07-2019)

Pour cette édition, nos artistes peintres se sont transcendés, ont « rompu » les codes traditionnels, ont « testé » des approches disruptives. Certains alertent sur les excès, sur le sens donné aux valeurs de l’industrie textile… Vous serez peut-être surpris, mais jamais sans un étonnement admiratif. Vous apprécierez également le travail de l’évolution des œuvres , en partant des travaux d’étude pour aboutir au réalisé. [JG Giraud, 17 juin 2019]

Permalien : https://wp.me/p5riis-2Aq

Les mamies graffeuses de Lisbonne, street art for seniors

Qu’ils aient 65 ans (l’âge légal du départ à la retraite au Portugal) ou 100 ans, tant qu’ils le peuvent encore ces retraités arpentent les rues de Lisbonne, une bombe de peinture à la main, à la recherche du meilleur spot à graffer. Ce gang de seniors, les « Lata 65 », est une initiative de Lara Seixo Rodrigues et Fernando Mendes qui tentent de rompre la solitude et l’isolement dont est victime un retraité sur quatre au Portugal et de mettre de la couleur dans leurs vies en proposant plusieurs ateliers de Street Art.  Le premier atelier LATA 65 a été développé par l’événement de résidence artistique WOOL | Covilhã Urban Art (en partenariat avec COWORK Lisbon). 

En aidant les hommes et les femmes plus âgés à comprendre la culture des jeunes, l’atelier intergénérationnel d’art urbain LATA 65 crée des seniors durs à cuire qui peuvent trouver quelque chose en commun avec les adolescents. « Lata » est un nom intelligent, car il signifie « boîte de conserve », mais il signifie aussi « nerf » ; il peut falloir du courage aux personnes âgées pour sortir de leur zone de confort et apprendre quelque chose de nouveau. C’est du street art pour les jeunes de cœur.

Aujourd’hui, LATA 65 a emmené plus de 600 « jeunes de plus de 65 ans » dans des campagnes d’art de rue dans des quartiers délaissés, les réunissant avec les artistes urbains les plus respectés d’aujourd’hui.

Des villes du Brésil, des États-Unis, d’Espagne et d’Écosse ont répondu à l’appel d’air apporté par les ateliers LATA 65.  « Maintenant, je regarde les murs avec des yeux différents, je sais ce qu’il y a devant moi dans la rue »  cite l’une des participantes.  Même si la fatigue due aux efforts exercés au cours des travaux pratiques est bien présente, le plaisir et la joie du partage supplantent tous ces inconvénients. 

Source : maze.fr ;  grafitti gransmas ;  project lata 65  ;  LATA 65 | Na Mutualista Covilhanense ; LATA 65 | Graffiti Art For Grannies by AJ+  ; LATA 65 | Nuart Aberdeen 2019 ; LATA 65 | Graffiti Grandmas | teaser

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Lisa Goldapple, Editor, Atlas of the Future (12 December 2019)

Lata 65_fotografia-Rui-Soares

Publié le 24 décembre 2016 – Mis à jour le 23 avril 2022