L’habileté picturale de Lu Tchi

Lu Tchi (1), né en 1477 et originaire de Ning-Po (ville portuaire située au nord-est de la province du Zhejiang [Tche-kiang] en Chine) n’était âgé que de 20 ans quand il fut appelé à la cour de Pékin, où il sera comblé d’honneurs.

Sa spécialité fut la peinture décorative (fleurs et oiseaux), qu’il exécutait dans le style de l’Académie Song. Ses œuvres sont de grandes dimensions et conçues pour orner les grandes salles des palais. Son style s’inspire directement de la technique à main levée de Lin Liang.

Lu Tchi était l’un des plus célèbres artistes de son temps et exerça une grande influence sur le XVIII ème siècle.

(1) également appelé Lü Ji ou Liu Chi ou Lü Chi ou Lü Ki (surnom : Tingzhen, nom de pinceau : Leyu)

Photos : Lü Ji, Birds in Osmanthus and Chrysanthemum, 190x106cm, Palace Museum, Beijing (original et détail)

Ode au pays, par Frédérique

Frédérique a récemment exposé ses tableaux dans une galerie située dans le quartier Chaville-Vélizy (92370) à proximité de la gare. Deux autres artistes étaient présents, Pascale Wirth et Pierre-Jean, tous 2 bien connus également dans la région.

Frédérique peint depuis 35 ans environ. Elle a commencé dans un atelier à Toulouse, puis à l’AMCAA de Viroflay, à Chaville en atelier libre et à La Passerelle des Arts avec sa grande amie-peintre, Pascale Wirth.

Ses techniques sont multiples : aquarelle, puis l’huile, mais sa préférence va à l’acrylique et aux techniques mixtes. Comme elle le précise régulièrement :  » Je n’hésite pas à expérimenter et à mélanger différents styles et manières de travailler : couleurs, pinceaux, couteaux… »

Musique à écouter : « Toulouse » (Claude Nougaro) … Ò mon país ! Ò mon país ! Ò Tolosa, Tolosa !

Frédérique réside à Chaville, 92370, France

Gravures d’Automne

En cette période, Dame Nature use de son charme séculaire pour sculpter ses paysages, dompter ses teintes primaires, secondaires ou tertiaires et livrer aux yeux du promeneur.e ses nuances tonales aux couleurs de l’automne . Une palette de couleurs que les artistes adorent, pour lesquelles les photographes s’émerveillent ou que les enfants chérissent au travers des feuilles séchées et de leurs cahiers partagés.

Quand au jour éclatant qui se voile succède
Le crépuscule lent, humide, mol et tiède,
Qui fait perler la mousse au dos des bancs velus,
Il est doux, au jardin mystérieux, d’entendre
Résonner dans le soir le rire obscur et tendre
Des visages qu’on ne voit plus.

Henri de Régnier (« Le Miroir des heures » – Mercure de France, 1910

De gauche à droite , de haut en bas

• Sheldon Parsons (American, 1866-1943) – Santa Fe Mountains in October, 1919 => Mark Sublette – Medecine Man Gallery ; FineArt ;
• Phil Greenwood (Wales, b 1943) – Crépuscule (gravure) => home ; facebook ;
• Max Ernst (1891-1976) – Silence Through the Ages, 1968 => wiki
• William Haskell (né en 1963 – vit à Santa Fé, USA) => Broodmore Galleries ; Maya Galleries ;
• Chad Galloway – Colorado, USA The Aspen Forest => A Painter in a Motel Room – Our Town Reno
• J.E.H. MacDonald (1873 England – 1932 Canada) – October Shower Gleam, 1922 => wiki ; beaux-arts Canada ;
• Phil Greenwood – Autumn Heath, 295mm x 540mm, Medium Etching and Aquatint

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Traits d’Automne

En cette période, Dame Nature use de son charme annuel pour livrer aux yeux du promeneur.e ses Traits paysagers aux couleurs de l’automne, trait d’union entre deux compositions florales été/hiver, entre deux saisons . Une palette de teintes que les artistes adorent, pour lesquelles les photographes s’émerveillent ou que les enfants chérissent au travers des feuilles séchées et de leurs cahiers partagés.

Voilà les feuilles sans sève
Qui tombent sur le gazon,
Voilà le vent qui s’élève
Et gémit dans le vallon,
Voilà l’errante hirondelle
Qui rase du bout de l’aile
L’eau dormante des marais,
Voilà l’enfant des chaumières
Qui glane sur les bruyères
Le bois tombé des forêts.

Alphonse de Lamartine – « Harmonies poétiques et religieuses » (1830)

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Tapis de couleurs rouge, brun, orange, rouge vin, jaune, jaune cuivré, rose, caramel, noisette, pourpre… « Purple Rain » aura chanté Prince !

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« Après l’été pluvieux, l’automne rayonnait. Dans les vergers, les fruits pullulaient sur les branches. Les pommes rouges brillaient comme des billes d’ivoire. Quelques arbres déjà revêtaient hâtivement leur plumage éclatant de l’arrière-saison : …  »

R. Rolland, Jean-Christophe, L’Adolescent, 1905, p. 319.

De haut en bas, et de gauche à droite…

• CajsaStina Onkerstrõm (Suède, née en 1967) – Landmark, 2020, aquarelle – wiki
• Francisco Ribeiro (1855-1900) – artiste portugais et angolais, connu sous le nom de Francisco Santos Xesko
• Leonid Afremov, peintre israélien d’origine biélorusse, paysagiste, né en 1945. Afremov sort de l’école d’art Vitebsk, fondée par Chagall en 1921 => wiki
• Liuz Carlos Carrera (Brazilian, 1959)
• Luigi Lucioni (1900-1988), peintre italo-américain connu pour ses natures mortes, ses paysages et ses portraits – ‘The Three Grace’s‘, 1949 => wiki ; psychedump ;
• Paul G Stone, né en Nouvelle-Angleterre (au NE des USA), paysagiste (terres du Vermont) => home
• Luigi Lucioni – Détail de Vermont Farm Scene, c. 1930 – source : D’Antan Art & Antiques

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Sobriété tonale…

Sobriété lumineuse ? Pour les artistes (au sens large des Arts) ou les aficionados de l’art ou des arts, il est difficile d’éteindre la lumière. L’éclairage est art, l’éclairage met en lumière les formes, glorifie les tonalités, encense la couleur, exalte la Vie et en honore les contours. « La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment » énonçait Claude Monet.

« Ce n’est pas la lumière qui manque à notre regard, c’est notre regard qui manque de lumière »

Le Noir est couleur, certes. Pierre Soulages nous l’a rappelé (le « noir-lumière ») : « au-delà du noir une lumière reflétée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui cessant de l’être devient émetteur de clarté, de lumière secrète. Outrenoir : un autre champ mental que celui du simple noir« . Le noir s’oppose ainsi à toutes les couleurs, mais surtout au blanc, la plus claire de toutes les couleurs. Il a été l’un des premiers pigments préparés par l’homme et rehausse par contraste les autres couleurs. Les imprimeurs en ont rapidement compris l’intérêt.

C’est avec la couleur que tu rends la lumière, mais tu dois aussi ressentir cette lumière, l’avoir en toi.

Henri Matisse – Artiste, Peintre, Sculpteur (1869 – 1954)

Œuvre intitulée ‘On n’est pas à Versailles‘ – Peintre inconnu, Gouache (Palalumière)