Diane Leonard, An American Impressionist

Artiste autodidacte, Diane a commencé à peindre au début de la vingtaine alors qu’elle vivait à Boston. Elle a connu un grand succès avec ses œuvres, y compris de nombreux One-Woman Shows ici aux États-Unis et au Japon. Elle a étudié avec Bettina Steinke et Helen Van Wyk.

Diane est une écrivaine publiée, photographe, cinéaste et enseignante. Elle travaille actuellement sur sa nouvelle série de vidéos, « L’art est pour tout le monde« , et sa nouvelle série est disponible en originaux et en giclées.

Sources : home ; fineartamerica ; le giclé ; pinterest ;

Le surnaturel, peint par Andrea Kowch

Andrea Kowch (née en 1986) est une peintre d’origine US (Détroit, Michigan). Elle a acquis une notoriété de par sa peinture représentant un « Réalisme magique« .
Cette appellation fut introduite en 1935 par Franz Roh, critique d’art allemand, pour décrire une peinture perçue comme « magique« , « surnaturelle« , voire « irrationnelle » dans un environnement « réaliste » (comprendre historique, géographique, ethnique, social ou culturel avéré). Des phénomènes oniriques ou troubles paranormaux représentés dans une peinture transcendent ainsi un lieu naturel et familier.

La peinture d’Andrea décrit des femmes ou des animaux au sein de décors américains tourmentés ou contrits. Elle fait appel à une petit groupe d’ami.e.s comme modèles.

Andrea Kowch (American painter, b. 1986) – Her Thoughts They Hum

Permalien : https://wp.me/p5riis-2tI

Alice Russell Glenny, peintre et affichiste américaine

Née à Détroit dans une famille établie dans le New Hampshire depuis plus d’un siècle, Alice Russell Glenny (1858-1924) s’installe à Buffalo (New York) pour pratiquer la peinture (fresques, portraits) et produire des affiches culturelles. Elle signe « A.R.G. » et fait partie de la haute société.

Elle est, avec sa compatriote Ethel Reed, l’une des rares femmes affichistes de cette fin du XIX^e siècle et, très militante, elle participe à de nombreux événements réunissant des femmes artistes américaines.

Sources : Wikipedia ; Wikiwand (Les Maîtres de l’Affiche) ; artnet ; Burchfield Penney Art Center ; Invaluable.com ; Swann Galleries

La peinture abstraite de Milton Clark Avery

Milton Clark Avery (1885-1965) est un artiste peintre américain. Il est reconnu pour ses figures, portraits, animaux, intérieurs, paysages. Figuratif intimiste, puis à tendance abstraite, il utilise la peinture à la gouache, l’aquarelle et le dessin.

L’art de Milton Avery rejoint ainsi, peu à peu l’abstraction expressionniste de Rothko et de Adolph Gottlieb. Ensemble, ils ont participé à de longues conversations hebdomadaires qui ont facilité la naissance de la peinture abstraite américaine d’après guerre et plus particulièrement de l’école dite de New York.

Biblio : Wikipedia; Artnet; WikiArt ;

Morris Graves, mysticisme et méditation…

Graves, Morris (1910-2001) – Winter Bouquet

Morris Graves (1910-2001) est un peintre américain. En 1928, au cours d’un séjour au Japon il découvre le bouddhisme zen et les arts de l’Extrême-Orient, notamment la calligraphie. Son mysticisme se développe sous l’influence du peintre Mark Tobey (1890-1976) très attiré lui aussi, comme beaucoup d’artistes américains de la côte ouest, par les cultures orientales. Tobey qui avait fait, en 1934, un séjour d’un mois dans un monastère zen de Kyōto pour approfondir sa connaissance de la calligraphie devient son maître à penser. Morris Graves a recours à « l’écriture blanche » (white writing) toute de linéarité que Tobey avait imposée.

Mais Graves reste un artiste figuratif ; attaché à la nature, il peint, non sans un certain humour, des oiseaux – son thème de prédilection – perdus dans de grands paysages vides (Oiseau peu connu appartenant à l’œil intérieur, 1941, Museum of Modern Art, New York). Cet art de retenue et de méditation explique peut-être le relatif silence qui a entouré l’œuvre de Morris Graves à partir des années 1950.

Lire+ sur Encyclopedia ; Wikipedia ; Wikiart