Archives pour la catégorie Art et photographies

L’illustration au service du Roman policier

Le roman policier français : illustration et stratégie commerciale.

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Illustration et roman policier, illustration et affiche pour le 7ème Art… sont intimement liés : la créativité des dessinateurs au service de l’attractivité, de l’émoi, du suggestif, de l’expressif, du symbolique, de l’éloquent, du provocant… De grands artistes se sont adonnés à cet art, tout comme photographes, peintres, sérigraphistes ! D’ailleurs, le roman « classique » et la « littérature de masse » ont très vite laissé quelques pages aux illustrateurs : la Bible de Gutenberg, Les Mystères de Paris d’Eugène Sue, les romans de Jules Verne, Sherlock Holmes avec Conan Doyle, Rouletabille de Gaston Leroux…

Le début du XXe siècle est favorable à l’éclosion du roman policier français. Alors que des craintes anciennes développées dans la dernière moitié du siècle précédent s’atténuent, un regain d’insécurité renaît ; la peur s’empare de la France, peur que la presse s’empresse de dramatiser au profit d’une stratégie commerciale lucrative. Les faits divers sont monnaie courante et quotidienne, crimes, cambriolages, meurtres en série, alimentent l’angoisse collective. Dans le même temps, un engouement pour les récits de crimes se développe, selon les attentes d’un lectorat qui appartiendra bientôt à toutes les couches sociales. Dans ce contexte, le roman policier, fait son apparition, dans le sillage des journaux qui se sont spécialisés dans le crime. L’illustration est un élément essentiel d’une stratégie éditoriale encore balbutiante mais qui a tôt fait de s’adapter au contexte.

Memoire Online présente un article intéressant sur l’émergence de cet art pour le roman policier adossé au travail conjoint de l’auteur et de l’éditeur. Les lecteurs doivent s’imprégner de l’ambiance !

Comme souvent, un succès est la conjonction de plusieurs facteurs. L’illustrateur de San Antonio participe à l’engouement pour les aventures de la série. Michel Gourdon est ainsi inséparable des aventures du commissaire. Choisi dès le début pour illustrer les couvertures, il sera l’illustrateur attitré de l’oeuvre, jusqu’au début des années soixante dix, date à laquelle les choix seront radicalement différents.

lire également : intro au roman policier

The Visitor

@Joe Baran ‘The Visitor’

Joe Baran is from Parma, Ohio; not to be confused with the Joe Baran from Parma, Italy. He’s a Chicago based creative director and co-founder of something called The Todd Crisman Joe Baran Experience

His work has been featured in Communication Arts Design and Photography Annuals, The One Show, The Type Directors Club, PDN Photography Annual and Outside Magazine among others.

Here’s some professional history on LinkedIn

Source : le site/about

[Peintres] Mémoires sans mémoire

Jacques Henri Lartigue, 1929

En 1963, Jacques Henri Lartigue expose pour la première fois à l’âge de 69 ans, au MoMA à New York, quelques-uns des nombreux clichés qu’il a réalisés au cours de sa vie. La même année, le magazine Life lui consacre un portfolio, et ce numéro qui annonce la mort du président John Fitzgerald Kennedy fait le tour du monde. À son plus total étonnement, Lartigue devient du jour au lendemain l’un des grands noms de la photographie du XXe siècle.

La fondation Jacques Henri Lartigue soutient également les jeunes photographes et peintres en versant une bourse. Une station de la ligne 2 du tramway d’Île-de-France porte son nom, ainsi qu’une rue dans le Vème arrondissement de Paris. Il meurt à Nice le 12 septembre 1986. Il laisse plus de 100 000 clichés, 7 000 pages de journal et 1 500 peintures.

Lien court : https://wp.me/p5riis-1GN

Pop’Art, à la croisée d’une Amérique débridée

Sources : xxx; Wikipédia ;

Les acteurs clés : Rauschensberg ; Warhol ; R Lichtenstein ; Jasper Johns ; Claes Oldenburg ; David Hockney ; James Rosenquist ; Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi ; Marcel Duchamp ; Eduardo Arroyo : Yves Klein ; Yayoi Kusama ; Jacques Monory

lien court : https://wp.me/p5riis-1Fd

[Art et photographie] Entre photo et miroir…

Bing Wright, né à Seattle en 1958 et diplômé en histoire de l’art de l’Université Columbia (New York) a toujours été fasciné par la corrélation entre la photo et un miroir. Il s’est attaché à symboliser l’image photographique comme une surface picturale bidimensionnelle dans un espace conceptuel.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions au New Museum, New York; Colonnes blanches, New York; le Queens Museum of Art, New York; et le Tang Museum and Art Gallery, Saratoga Springs, entre autres. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques, notamment le Museum of Modern Art, le Portland Art Museum, le Seattle Art Museum, Goldman Sachs, JP Morgan Chase Bank et Citigroup.

Sources biblio : son site ; James Harris Gallery ; L’oeil de la Photographie ; Art Space ; Pinterest ….