C’est aux Philippines que l’artiste britannique, James Doran-Webb, de renom mondial crée ses sculptures en bois flotté, souvent monumentales, qui s’exposent dans des lieux prestigieux à travers le monde. Animaux sauvages et créatures mythologiques expriment leur puissance en plein mouvement. En août 2019, le travail de cet artiste engagé arrive en France pour la première fois.
Un univers passionné, passionnant et envoûtant.
« Via les techniques les plus diverses (céramique, encre, affiche, aquarelle) je suis venu à la peinture sur soie, qui m’a fasciné dès le début, tant par la matière soie que par les couleurs et les techniques. Cela me fascine encore aujourd’hui, tant le processus de découverte est continu » énonce Gabi Kessel, née e, 1947 à Heidelberg (Land de Bade-Wurtemberg, Allemagne).
Gabi a débuté comme dessinatrice, puis a suivi des études d’architecture. En 1983, elle oriente carrière et passion vers la peinture sur soie.
Le pongé est un tissu léger constitué de laine et de bourre de soie. Il est généralement utilisé pour l’ameublement et l’industrie vestimentaire. Ce tissu est très souple et d’une grande légèreté. [1,2,3 Créa ; Wiki ] Bien que le pongé soit généralement fait de soie, il peut être tissé à partir d’une variété de tissus, tels que le coton, le lin et la laine.
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Un trio d’artistes a déposé le 13 janvier 2023 une plainte conjointe aux États-Unis contre Stability AI, Midjourney et DeviantArt. Depuis plusieurs mois, Sarah Andersen, Kelly McKernan et Karla Ortiz affirment que les organisations ayant développé des IA génératrices d’images à la demande exploitent leurs œuvres d’art pour leur développement, sans leur consentement, ce qui serait une atteinte aux droits d’auteurs.
Les sociétés visées auraient enfreint les droits de millions d’artistes en formant leurs outils d’intelligence artificielle grâce à cinq milliards d’images récupérées sur internet.
Comme le précisent les avocats des accusés, « les modèles d’IA ne stockent pas ces images, mais stockent seulement des représentations mathématiques de motifs collectés à partir de ces images. Ces outils créent des œuvres à partir de zéro sur la base de ces représentations mathématiques ».
Le monde de l’Art est divisé. Certains y voient une concurrence déloyale et un résultat artistique facilité et auto-créatif éloigné du processus artistique de création. D’autres y perçoivent un levier pour la (re)découverte d’un processus ou de l’Art lui-même. Pour l’heure, des plateformes d’images comme Getty Images ont interdit le contenu généré par l’IA.
Le débat sur un monde nouveau vient de s’ouvrir formellement !
Dans l’exemple ci-dessous, le célèbre tableau de Vermeer, La jeune fille à la perle, a été agrandi afin de la placer dans un environnement ressemblant à une cuisine du XVIIe ou du XVIIIe siècle. Image : OpenAI.
Source : Siècle digital
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Sur son site institutionnel, le Ministère de la Culture a publié une page consacrée aux entreprises qui interviennent dans le champ du patrimoine culturel et plus particulièrement dans les monuments historiques. … mais également aux personnes dotées d’une expérience professionnelle probante et d’un savoir-faire riche.
Pour des travaux de conservation-restauration de peintures ou peintures murales, de dorure, de textiles, de vitraux ou de sculptures, la référence à un niveau de diplôme (et non à une école de formation) est justifiée et motivée par la technicité et la complexité de l’intervention prévue.
Afin d’informer les jeunes en recherche d’emploi sur l’intérêt de ces métiers indispensables à la conservation du patrimoine culturel, le ministère de la Culture met à disposition des informations sur les métiers du patrimoine.
Ces pages envoient l’internaute vers le site de l’Institut national des métiers d’art, qui présente les 281 métiers relevant des métiers d’art et propose un annuaire en ligne ainsi que vers le Groupement français des entreprises de restauration de monuments historiques, qui assure des formations à 12 métiers du patrimoine et délivre le brevet professionnel de tailleur de pierre.
Autres sites consultables
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S’il est surtout connu pour ses grandes toiles abstraites et colorées, Gerhard Richter est également un peintre figuratif, qui s’est intéressé à la photographie. C’est au milieu des années 60 que Gerhard Richter commence sa série dite des « photo-peintures ». Richter s’est posé la question du but de la peinture, et pourquoi continuer à peindre à notre époque, alors que la photographie prend tellement d’importance.
A lire l’intéressant article de Kazoart sur cet artiste.
Gerhard Richter, né à Dresde le 9 février 1932, est un artiste peintre allemand dont l’œuvre est reconnue, depuis les années 1980, « comme une expérience artistique inédite et remarquable2 ». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
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