« Le but de cette opération est d’inciter le public à venir découvrir et admirer l’architecture, les vitraux, les anciennes peintures murales qui sont des éléments un peu oubliés aujourd’hui », explique Antoine Bodénès, président de l’association culturelle Art Maine Saosnois.
Pour la troisième année consécutive, dix peintres de l’association vont exposer dans cinq édifices cultuels de la région. Ce sera le cas les samedi 25 et dimanche 26 juin, de 10 h à 18 h.
« L’ensemble de ce circuit artistique constitue une boucle d’environ 15 kilomètres, susceptible d’intéresser les amoureux du patrimoine mais aussi les randonneurs et les cyclistes », argumente Antoine Bodénès.
David Marcus Robinson [1918-1999], connu sous le nom de Markey Robinson, était un peintre et sculpteur irlandais au style figuratif primitif. Sa passion principale était la peinture, mais il a également produit des sculptures et conçu des panneaux de vitraux. Wikipédia (anglais)
Il était considéré comme un personnage mystérieux qui disparaissait fréquemment pendant de longues périodes, pour réapparaître avec de nombreuses peintures achevées. On suppose que pendant ces périodes d’absence, il travaillait en mer. Robinson a tenu un studio sur Crumlin Road pendant un certain nombre d’années.
Zao Wou-Ki (1920-2013) est rattaché, dans les années 1950, à la nouvelle École de Paris, puis à l’abstraction lyrique avant de devenir, selon la définition de Claude Roy « …Un grand peintre qui poursuit dans son œuvre une dizaine au moins de grands siècles de l’art chinois, et qui est un des meilleurs peintres modernes de l’Occident. »
Son œuvre est vaste. Elle comprend les peintures réalistes de ses premiers tableaux qui sont surtout des portraits, quelques natures mortes et des paysages (1935-1949), ainsi que des huiles sur toiles de grands formats inspirées de Paul Klee qui tendent vers l’abstraction à partir des années 1950. Il explore l’abstraction lyrique dans les années 1960. Il est également reconnu pour ses encres de Chine et ses calligraphies et aquarelles. Il explore le thème de la lumière diurne ou nocturne dans une série d’œuvres poétiques intégrant simplement la représentation des astres lunaire et solaire.
« De mes souvenirs d’enfance, en dehors de mes parents, il ne me reste qu’une seule image : celle de faire des taches, de peindre. Ce désir ne m’a jamais quitté. Mais dans ma mémoire la plus lointaine, elle est associée à celle de lutter contre ce que je voyais, enfant, quotidiennement, de l’art chinois, ce que l’on appelle à juste titre en France, chinoiseries », confesse Zao Wou-Ki dans son Autoportrait coécrit avec Françoise Marquet, sa dernière épouse (éd. Fayard, 1988)
Il a été profondément influencé par les grands peintres français (Matisse, Cézanne, Renoir) et par Picasso ou Modigliani ou Paul Klee. Il rencontre Henri Michaux et Pierre Soulages. En 1948, il s’installe à Paris et fréquente l’académie de la Grande Chaumière (quartier Montparnasse).
La Fondation Zao Wou–Ki a pour but de promouvoir la vie et les oeuvres du peintre.
La polémique fait rage alors que le diocèse de Paris a annoncé vouloir, possiblement, installer de nouveaux vitraux dans la cathédrale. En oubliant que certains datent de 1966…
Détruits au fil des siècles, les vitraux, notamment ceux des chapelles, ont, pour la plupart, été restaurés par Viollet-le-Duc
L’historien Alexandre Gady commente cette polémique. « Eh oui, c’est parfois un éternel recommencement… Il y a eu dans les années 1930 tout un mouvement de renouvellement de l’art religieux. On a détruit pas mal de choses et, souvent, ce qui était du XIXe siècle, commente. Sans doute avaient-ils obtenu à l’époque l’autorisation de la commission supérieure des monuments historiques… Hier comme aujourd’hui, cela ne donne pas toujours de bons résultats. Je trouve les projets du diocèse très curieux et pour tout dire totalement décalés. Ces vitraux sont en bon état et ça va coûter beaucoup d’argent de les remplacer, alors qu’il y a sans doute mieux à faire sur ce chantier. Je finis par m’interroger sur qui se cache derrière cette obsession de la modernité… »
Marc Chagall, né Moïche Zakharovitch Chagalov (russe : Мойшe Захарович Шагалов), est un peintre et graveur, né le à Liozna, près de Vitebsk, en Biélorussie (alors intégrée à l’Empire russe), naturalisé français en 1937, et mort le , à Saint-Paul-de-Vence, où il est enterré.
Chagall est l’un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle, avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l’Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l’artiste. Chagall s’est essayé, outre la peinture sur toile, à la gravure, à la sculpture, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail, etc.1.
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