Où se trouve le plus beau street-art de France ? Si l’on en croit le Golden Street Art 2020, il faut se rendre à Boulogne-sur-Mer pour observer la plus belle fresque du pays. Une œuvre de l’artiste espagnol Gonzalo Borondo qui est particulièrement impressionnante, comme vous allez le découvrir.
Située rue Jules Baudelocque, le street art est en fait un trompe-l’œil très ingénieux peint sur des escaliers. En arrivant dans la rue, face aux escaliers, vous aurez tout d’abord l’impression de vous retrouver face à l’entrée d’un château. Mais inutile de revenir sur vos pas. Cette grille est en réalité une brillante anamorphose qui se décomposera au fil de votre avancée.
Gonzalo Borondo est né en Espagne en 1989. Il a grandi à Ségovie, en Castille-et-León dans le centre de l’Espagne. En 2003 il s’installe à Madrid où il renforce sa relation avec le Graffiti.
Snake est un artiste autodidacte depuis le début des années 90.
C’est en 1989 qu’il commença à surfer sur diverses disciplines urbaines de la culture Hip-Hop, danse et graffiti dans lequel il a trouvé une véritable racine artistique et humaine. Touche à tout, il a exploité toutes les formes d’expression classique que lui offrait ce moyen d’expression. Le désir de rencontre et de découverte spécifique au graffiti, lui a permis de voyager à travers le monde.
Aujourd’hui, professionnel depuis 2000, Snake travaille divers projets sous-diverses formes, avec de grandes collaborations institutionnelles, cabinets architectes ainsi qu’avec des marques de renom: Bmw, Cadillac, Adidas, Xbox, Quicksilver, Samsung, Ford, Audi, Virgin, Renaud, CGR, Orange, EDF, East Pack, Fiat, Toyota… (lire la suite sur artsper.com)
« Au commencement, il y avait… », « et si… », le fictionnel rejoint souvent la science-fiction ou la dystopie, soit un futur imaginaire plutôt qu’un présent alternatif. L’art sert de représentation au récit, il aide à sa figuration, il concoure à imager, à symboliser la narration. Comment dépeindre une société imaginaire, comment figurer l’univers fantastique, fantasmagorique ? Tout en laissant l’esprit du peintre ou de l’illustrateur vagabonder à « représenter » la vision de l’auteur.
En soi, un exercice difficile, périlleux, audacieux… De nombreux artistes contemporains traduisent une inquiétude face aux avancées d’une science et de la technologie et leur imaginaire de toute-puissance, entre fiction et monde meilleur…
Beaucoup d’artistes, sans doute, ont résisté aux modes, s’opiniâtrant à figurer – et beaucoup restent sans doute à (re)découvrir. Parmi ceux qui ont imaginé un autre cours de l’histoire, il y eut Roland Cat (1943-2016), peintre de métropoles noyées sous les eaux, parcourues de dauphins, baleines ou tortues placides. Atmosphère de grand silence mystérieux, nature sauvage reconquérant un monde où de l’humanité ne restent que les traces de sa démesure technicienne et urbanistique : ses œuvres fixent un imaginaire, que le début de XXIe siècle a davantage exploré. Sans aller jusqu’à l’ensevelissement, un Claude Lazar ou un Christian Kervoalen composent des visions d’un monde où l’homme aurait soudain disparu – un monde absurde alors, de rues sans vie ni mouvement – qui, à la lumière du confinement de printemps, avaient quelque chose de visionnaire –, de maisons, salles de spectacle, gymnases, dortoirs vacants.
Certains artistes – les plus « uchronistes » peut-être – ont inventé des archéologies imaginaires. On citera : Anne et Patrick Poirier, José Luis Borges, Damien Hirst, Gabriel Grün, Alex Gross ou Laurie Lipton, Henri Darger, Achilles G. Rizzoli…
J’y ajouterai le dessinateur autodidacte Marcel Storr « un artiste hors cadre, hors temps, hors norme » [1], que ma famille a connu.
« Le nez de Cléopâtre : s’il eût été plus court, toute la face de la terre aurait changé » (Blaise Pascal, Pensées, édition Brunschvicg, fragment 162).
Du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles au musée Guggenheim de Bilbao, le style futuriste tout en courbes caractéristique de l’architecte repousse toujours plus loin les limites. La preuve avec ces 10 projets spectaculaires, que présente AD Magazine.
Frank Owen Goldberg, dit Frank Owen Gehry, né le 28 février 1929 à Toronto, est un architecte américano-canadien. Professeur d’architecture à l’université Yale, il est considéré au début du XXIe siècle comme un des plus importants architectes vivants. Il fait partie des mouvements du déconstructivisme et du post-structuralisme. Ses constructions sont généralement remarquées pour leur aspect original et « tordu »; il conçoit des formes de proportions vastes et mouvantes.
1979 : Résidence de Santa Monica.
1993 : Weisman Art Museum, Minneapolis.
1996 : Maison Dansante, Prague.
1997 : Ouverture du Musée Guggenheim à Bilbao.
2000 : Médaille d’Or du Royal Institute of British Architects.
2001 : Première rencontre avec Bernard Arnault et premières esquisses de la Fondation.
2003 : Walt Disney Concert Hall à Los Angeles et Vitra Museum à Weil-am-Rhein. La même année, Frank Gehry reçoit le Prix Pritzker d’architecture.
2006 : Sydney Pollack lui rend hommage à travers son film “Esquisses de Frank Gehry”.
Depuis 2012, le dessinateur Jérôme Baillet a fait de sa passion du voyage, un art. Il est à l’initiative du projet « Travel with me ».
“On a parfois sa propre vision du monde, et, grâce à mes crayons et mes stylos, je peux offrir un autre regard sur les paysages urbains qui nous entourent.”
Très attaché à la matière, Docteur Paper esquisse à l’encre une vision des villes qu’il affectionne. Architecture, design et typographie se mêlent pour révéler les coups de coeur de l’artiste.
Illustrations réalisées par Docteur Paper et disposées dans les rues de Nantes – Photo : Jérôme Baillet
la-passerelle-des-arts-chaville 