Irina Karkabi, de l’Art nouveau au Symbolisme moderne

Irina Vitalievna Karkabi est une artiste contemporaine, née en 1960, à Kharkov (Ukraine), de parents scientifiques. Son talent artistique a été remarqué par son entourage dès la petite enfance. En 1982, après avoir obtenu son diplôme de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, elle déménage avec son mari et son fils dans la ville de Haïfa, dans le nord d’Israël (Palestine occupée). Là, au carrefour méditerranéen des idées culturelles et des tendances artistiques, Irina fonde son studio.

Elle peint exclusivement à l’huile sur toile. L’artiste a participé à plusieurs reprises à des expositions internationales, par exemple à l’Art Expo de New York et de Los Angeles. Ses œuvres font partie de collections privées en Israël, aux États-Unis et en Europe.

Les peintures d’Irina explorent les secrets de l’amour et de la beauté féminine. Dynamisme, sensualité, expression, féminité, rêverie, romance, charme – tout cela se reflète dans les peintures de l’artiste. Sur la base des connaissances acquises à l’Académie de Saint-Pétersbourg et de ses propres recherches sur le travail des maîtres de la Grèce Antique, de l’Égypte et des œuvres de style Art nouveau, elle combine habilement la beauté classique avec le symbolisme moderne. Ses images éternelles, le plus souvent féminines, aux résonances de sensualité, explorent les profondeurs de la psyché humaine.

Traduction via Google

Sources ; artliveandbeauty ; Facebook ; Tutti’Art ;

Klimt et ses peintures allégoriques de la forêt

Klimt – Birch Forest, 1903

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe. [Wikipedia]

Les pays d’Europe centrale avaient une longue tradition de peintures allégoriques de la forêt. Albrecht Altdorfer (1480 – 1538) a peint le premier paysage pur, avec des pins imposants sortant du cadre, éclipsant tout sens de l’échelle humaine. Le riche héritage du folklore basé autour de la forêt, y compris les contes de fées de Grimm, peut également avoir touché une corde sensible chez Klimt.

Biblio : Birch Forest I, 1902 ; Wikiart ;

Le Moulin de la Galette

Vincent van Gogh , né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l’impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l’expressionnisme.

Après avoir tenté de faire carrière comme marchand d’art, puis comme pasteur, Vincent explore la peinture et le dessin à la fois en autodidacte et en suivant des cours. Passionné, il ne cesse d’enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l’époque, il visite les musées et les galeries d’art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc . L’œuvre de Van Gogh est composée de plus de 2 000 toiles et dessins datant principalement des années 1880.

Ce sont les nombreuses lettres qui ont été envoyées à son frère  » Theo é, qui permettent de comprendre ses vie personnelle et vie professionnelle.  

Sources : Wikipedia ; Le Moulin de la Galette (série de Van Gogh) ; Moulin de la Galette ; Bal du moulin de la Galette (Renoir) ; Montmartre (série de Van Gogh) ; le moulin (principe et fonctionnement) ;

Vincent Van Gogh – Le Moulin de la Galette, 1887

Herman Tulp, de l’Art de la lumière et du réalisme

Tulp, Herman (Dutch, b. 1955) – Strawberries and Tea Tin (2014) , oil on panel

Herman Tulp (Zwolle, 31 décembre 1955) est un peintre hollandais. Il est compté parmi les réalistes indépendants ou la quatrième génération des réalistes nordiques.

Tulp se concentre sur les natures mortes, mais a également d’autres sujets dans son répertoire, tels que les nus féminins. Au fil des ans, le symbolisme auparavant abondant et le ton surréaliste sont devenus subordonnés à la lumière, à l’atmosphère et à la composition. Les femmes et les filles représentées sont dans des espaces où le temps a laissé sa marque.

Sources : Wikipedia ; Paintings ;

Klimt, l’Art Nouveau

Biblio : Wikipédia ; Le peintre aux doigts d’or ; Sous l’or, la vie de Klimt sur quatre toiles ; Revue de presse à la Cinémathèque ; portrait d’une dame …

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