(Suisse)En déficit, l’institution ferme à la fin mai et annule ses expositions.
La Fondation Arnaud à Lens, près de Crans-Montana (VS), suspend son activité. Malgré les mesures d’économie prises, le déficit provisionnel pour 2017 reste supérieur à 800’000 francs. Par conséquent, l’institution ferme à la fin mai et annule ses expositions.
L’annonce a été faite vendredi aux membres de l’équipe: 28 collaborateurs seront licenciés à la fin avril, a précisé à l’ats l’attachée de presse de l’institution. Le restaurant de la fondation est également concerné.
Dans un communiqué diffusé vendredi, la Fondation Pierre Arnaud affirme chercher des solutions de gestion et de financement qui lui permettraient de continuer l’exploitation du centre d’art. Elle se dit ouverte à toute discussion avec des mécènes potentiels qui seraient disposés à prendre un rôle plus important au sein de la fondation.
Infos complémentaires
Établi en Suisse, Pierre Arnaud réalisera divers investissements, dont l’un, Fotolabo, deviendra une success story. Dans le même temps, il fait la connaissance de Michel Lehner, un passionné de peinture et l’un des premiers collectionneurs de l’école de Savièse. Pierre Arnaud commence alors à acquérir des œuvres de ladite Ecole. Après sa mort, Suzanne, Sylvie et son mari Daniel poursuivent la collection et décident de perpétuer sa mémoire en créant la Fondation Pierre Arnaud dans le village de Lens auquel il était attaché. (…)
La Fondation d’utilité publique, établie en 2007 en mémoire du collectionneur et mécène Pierre Arnaud, a pour objectif de promouvoir les beaux-arts tout en mettant spécifiquement en relief la peinture suisse qu’elle présentera dans un contexte européen.
Le Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) a bénéficié courant 2016 d’un legs exceptionnel. Offerts par l’avocat genevois Jean Clostre (1), quatre tableaux signés Ferdinand Hodler (1853-1918), Cuno Amiet (1868-1961) et Félix Vallotton (1865-1925) sont à découvrir depuis jeudi 23 février dans les salles beaux-arts de l’institution.
Ferdinand Hodler : Hodler est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du XIXème et le début du XXème siècle. En
ferdinand-hodler-1853-1917-marronniers-au-bord-du-chemin-vers-1889-retravaille-vers-1905-(c) MAH
1872, il s’installe après avoir achevé son apprentissage en tant que peintre-décorateur dans la ville de Genève et y vivra jusqu’à sa mort. Sa peinture cherche à combiner l’appel à l’imagination et le réalisme le plus direct, l’idéation de la nature, voir l’expressionnisme : tableaux de groupes paradisiaques montrant des figures nues ou vêtues à la mode antique (ie Dialogue avec la Nature), paysages (campagne, lacs et massifs montagneux). Source : wiki
Cuno Amiet : En 1886, étudiant à l’Académie de Munich, il rencontre Giovanni Giacometti, puis se rend à Paris avec ce dernier.
cuno-amiet-1868-1961-petit-cognassier-1936-huile-sur-toile-651-x-542 (c) MAH
Les deux amis s’inscrivent à l’Académie Julian. S’inspirant de la vie de Paul Gauguin, Cuno Amiet passe une année à Pont-Aven en 1892, où il rencontre les disciples du maître et découvre également les œuvres de Vincent van Gogh. ll y rencontre également Armand Seguin qui l’initie à la gravure. Durant son séjour en Bretagne, il pose les bases de son art de coloriste.
En 1893, Cuno Amiet retourne en Suisse. En 1897, il fait la connaissance de Ferdinand Hodler, avec qui il fut l’un des plus illustres représentants du courant symboliste en Suisse. Amiet a aussi exécuté des peintures murales et des gravures. Source : wiki
Félix Vallotton : Issu d’une famille bourgeoise protestante. En 1882, il entre à l’Académie Julian2 à Paris, aux ateliers fréquentés par de nombreux artistes postimpressionnistes, dont les futurs Nabis.
En moins de dix ans, le jeune Suisse parvient à se faire un nom auprès de l’avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il participe régulièrement à différents Salons (Salon des artistes français, Salon des indépendants, Salon d’automne). Vallotton est un travailleur acharné, sans cesse à la recherche de nouvelles formes d’expression. Touché par l’horreur de la Première Guerre mondiale, il trouve dans le conflit une source d’inspiration. Il renoue avec le succès vers la fin de la guerre, avant de mourir en 1925. Source : wiki
Felix Vallotton_Le Chemin a Locquirec 1902 – (c) Musee Pouchkine (lemondedesarts.com)
A Sion, dans un magnifique accrochage de ses collections, le Musée d’art du Valais sublime la montagne, aussi au contemporain.
Entre les Alpes et leurs multiples représentations dans les arts, qu’est-ce qui est le plus beau ? Pourquoi trancher, demande le Musée d’art du Valais: en visitant le nouvel accrochage de sa collection permanente, avec ses nombreuses œuvres racontant la région, un simple coup d’œil par les fenêtres permet d’assouvir ses envies de panoramas au naturel.
L’exposition raconte la montagne, son imaginaire, ses habitants et autres traditions, par le biais des artistes de référence des collections.
A commencer par les peintres de l’École de Savièse (1) : Ernest Biéler (2), Marguerite Burnat-Provins (3), Édouard Vallet (4), Edmond Bille (5) ou Raphael Ritz (6).
Mais également par l’art contemporain, engagé dans un dialogue fécond qui brouille intelligemment le fil rouge chronologique de l’exposition.
(1) L’École de Savièse désigne les artistes peintres ayant trouvé l’inspiration à Savièse ou y ayant vécu.
Au tournant du siècle, Ernest Biéler pratiquait deux styles de la peinture à la fois et, par conséquent, poursuivait quasiment deux carrières: l’une plus proche de son cœur, tendant vers le réalisme, et l’autre fondée sur le statut de recherche au sein du mouvement symboliste.
Le Réalisme d’Ernest Biéler était fondéesur l’amour pour son pays … Dans les années 1890, le modernisme signifiait rejeter le réalisme au profit d’un art plus spirituel qui, à son apogée est devenu plus coloré et décoratif, l’Art Nouveau.
Déchiré entre les deux styles de peinture … il a fini par pratiquer les deux. Ses contemporains .. lui ont demandé s’il était un idéaliste ou un réaliste. « Un artiste ne peut aspirer à être les deux à la fois», répliqua Ernest Biéler. « L’un n’exclut pas l’autre. .. Le sentiment national n’est pas sans rapport avec l’art. »
Il est à noter que l’idéalisme d’Ernest Biéler a été profondément influencé par ce qu’il appelle la « décoration », le terme utilisé par Maurice Denis en 1890 à ses théories. (musée de St-Germain)
Bien que l’artiste a beaucoup voyagé, il est resté lié au village de Savièse dans le canton du Valais et souvent dépeint des scènes de vie paysanne avec un remarquable niveau de détail. Biéler a également produit des vitraux pour des églises et des édifices fédéraux du à Berne, et a créé le plafond du Théâtre municipal de Berne.
Marguerite Provins, épouse d’Adolphe Burnat puis de Paul de Kalbermatten. – Écrivain, peintre de genre, portraitiste, aquarelliste, illustrateur. – A séjourné dans le Valais, en Égypte et au Maroc.
Son oeuvre d’écrivain est forte d’une vingtaine de volumes de proses poétiques, tandis que son oeuvre de peintre comporte des tableaux de la vie rurale proches de ceux de l’école de Savièse en Valais (elle était une intime d’Ernest Biéler), des compositions décoratives et, à partir de 1914, près de trois mille dessins étranges nés d’hallucinations récurrentes.
Une passion à décrire, à forer les êtres et les choses…Tout au long de son itinéraire artistique, c’est avec un égal bonheur qu’il s’exprime à travers le dessin, le pastel, la peinture à l’huile, la gouache, l’aquarelle ou la gravure (eaux fortes).
Un précieux ethnologue. Contrairement à d’autres artistes, il ne cédera jamais à l’anecdote ou au folklore, demeurant en prise directe avec l’événement : le quotidien montagnard, les baptêmes, des scènes de maternité ou d’enterrement, le temps des moissons, les sous-bois ou des morceaux choisis de nature sauvage.
A 16ans, il s’inscrit à l’école des beaux-arts de Genève, où il est l’élève doué de Menn, Bodmer et Hugues Bovy. Il perfectionne sa formation à Paris, notamment à l’École nationale des arts décoratifs et à l’Académie Julian. En 1901, il est reçu membre de la Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses (SPSAS).
Pendant la Première Guerre mondiale, Edmond Bille a une grande activité. Il s’engage à travers des publications critiques sur la politique suisse de ce temps. Dans sa résidence sierroise, il reçoit des personnalités françaises antibellicistes : Romain Rolland, Pierre Jean Jouve ou René Arcos.
De 1935 à 1942, il réside au Portugal. Durant cette période, Edmond Bille met son activité de peintre de chevalet en veilleuse, découvrant la technique de la gravure et s’adonnant à la pratique du vitrail. Il réalise plus de cent cinquante compositions, récemment publiées sous la forme d’un catalogue raisonné de l’œuvre monumental.
Certaines de ses œuvres font indéniablement partie du courant réaliste suisse, traitant leur sujet à la manière des naturalistes, avec une certaine légèreté. Il réalisa de nombreux paysages, des intérieurs paysans mais assez peu de portraits. Il fonda, avec Ernest Biéler et d’autres, l’école de Savièse.
Jusqu’au 30 octobre [me-di 14h-19h], la Fonderie Kugler, à Genève, accueille les œuvres multidisciplinaires d’artistes contemporains. Tous questionnent la migration.
A l’origine du projet «Les Murs ne servent à rien», signé Chloé Peytermann et Stéphanie Prizreni de la Fonderie Kugler, il y a la question des migrants et la place prépondérante qu’elle occupe au sein de l’actualité. Dans les médias, mais aussi au cœur de notre vie quotidienne. Avec cette exposition, les deux jeunes femmes ont voulu donner la parole à des artistes «nés près de chez nous ou venant d’ailleurs». Onze ont répondu à l’appel, proposant d’aborder la thématique sous des angles très différents, en multipliant les médiums.
Usine Kugler, Galerie d’art, Avenue de la Jonction 19, 1205 Genève, Suisse
La FAK été constituée à l’Usine Kugler, Genève, le 26 octobre 2009. Elle regroupe 8 associations d’artistes, soit 220 personnes actives dans les domaines des industries créatives: la recherche, la conception, les arts plastiques et sonores, le design, les arts appliqués et l’artisanat. Elle abrite des ateliers et des lieux ouverts aux publics dans l’ancienne usine de robinetterie Kugler à la Pointe de la Jonction.
LA FAK défend les intérêts de ses associations membres et la pérennité du bâtiment l’Usine Kugler afin qu’il puisse y accueillir encore longtemps de nombreux ateliers artistes. Par ce biais, elle soutient l’émergence de créatrices et de créateurs de talent qui font rayonner le canton de Genève en alimentant sans relâche une place culturelle forte et de qualité.
Recouvrir de graffitis les murs des toilettes publiques pour prévenir les tags vulgaires et inciviles. Voici l’opération insolite lancée samedi par la Municipalité dans les WC de la Grand-Rue. Tout a commencé il y a quelques mois, alors que le village rencontrait régulièrement des problèmes de déprédations.
Fine connaisseuse du terrain et des jeunes de la région, Laura Zeller, travailleuse sociale de proximité pour l’Espace Prévention de la Fondation de La Côte, a mis en contact la Municipalité avec l’association Art’Soce, active dans la promotion de la culture hip-hop. Et qui compte en son sein deux grapheurs de haut-vol: Théo Dao de Crassier et Julien Luetto de Gingins.
Begnins est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de Nyon et faisant partie de la zone viticole de la Côte vaudoise.Wikipédia
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