C’est aux Philippines que l’artiste britannique, James Doran-Webb, de renom mondial crée ses sculptures en bois flotté, souvent monumentales, qui s’exposent dans des lieux prestigieux à travers le monde. Animaux sauvages et créatures mythologiques expriment leur puissance en plein mouvement. En août 2019, le travail de cet artiste engagé arrive en France pour la première fois.
Un univers passionné, passionnant et envoûtant.
Mi-février, le Grand Palais Éphémère à Paris a accueilli Art Capital, et notamment le Salon des artistes français, rendez-vous incontournable depuis plus de trois siècles. Près de 2 000 artistes de toutes disciplines ont participé à cet événement international.
Pour rappel, Art Capital est né en 2006 suite à la fusion des Salons historiques du Grand Palais. Composé du Salon des artistes français, du Salon des artistes indépendants, de Comparaisons et du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, il est le rendez-vous incontournable d’artistes émergents et confirmés.
Le Salon des artistes français [wiki], créé en 1667 sous Louis XIV, est le plus ancien des salons et a traversé l’histoire de l’art français avec des chefs-d’œuvre tels que La Liberté guidant le peuple (1831) de Delacroix ou Le Serment des Horaces (1785) de David. Le Salon des indépendants est l’héritier du Salon des refusés, fondé en 1884.
Pour sa 233e édition, le Salon se perpétue en rassemblant 610 artistes, dont 305 nouveaux, exposant dans 5 sections différentes : la peinture, la sculpture, la gravure, l’architecture et la photographie.
On citera les artistes suivants : Grzegorz Stec, Javiol Eric, Vincent Bizot, Dimitri Buiron, Enki Bilal, Plotnikova Marina… les graveurs tels que E. Desmazières, F. Houtin, G. Trignac, E. Nodeho, Y. Douaré, D. Sosolic… la collection d’Hervé et Jean Sérane (G. Di-Maccio, Klaus Dietrich, Alain Margotton, Jean-Paul Landais, Yves Thomas)… le salon des Indépendants (Bigotti Sandra, Bennani Nouzha, Cayot Bruno, Cuccovillo, Deryabina Margarita, Delvallée Patrick, Emery Raphaëlle, Foucault Olga, Eva Marc’h, Judy C.Zheng, Jozan Marylise, Labunets Olena, Lavenu Françoise, Personne Odile, Pouget Amine, Martinet Marie-Madeleine, Mabrier Patrick, YenN Mei-Yuan, Wang Yihan,...)
Sources : Art Capital ; Magazine ‘Connaissance des Arts‘ ; Salon ‘Dessin/Peinture à l’eau‘ ; Salon des Artistes Français ; …
Lien court : https://wp.me/p5riis-2H7
L’ancien « Prieuré » de Maurice Denis et son écrin de verdure vous accueille 2 bis, rue Maurice Denis – 78100 Saint-Germain-en-Laye
01 39 07 87 87
Vous y découvrirez un patrimoine remarquable, tant pour son architecture que pour ses collections. Vous accéderez à la roseraie et au théâtre de verdure bordé de grands arbres. Dépaysement total, vous baignerez dans un havre de paix et de nature !
Le musée départemental Maurice Denis recèle une histoire dense dans le dédale de ses couloirs voûtés et fait la part belle aux peintres symbolistes et nabis dont les œuvres se dévoilent au fil de votre périple.
Découvrez un jardin parsemé de sculptures et planté de grands arbres, en contrebas d’une terrasse et d’un ancien hôpital du XVIIème siècle.
Aujourd’hui classée monument historique, cette imposante bâtisse construite à la fin du 17e siècle à la demande de Madame de Montespan était alors un hôpital général royal qui accueillait les nécessiteux. En 1914 Maurice Denis acquit cet édifice dans le jardin duquel il disposait déjà d’un atelier. Il le restaura, le nomma « Le Prieuré » et y résida en famille jusqu’à la fin de sa vie.
Source : musée
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La Galerie LOUBAT vous propose de rencontrer une cinquantaine d’artistes dans son espace situé 9 Grande Rue à Sèvres (92310, France).
L’exposition collective ‘Extase’ se déroulera du samedi 1er octobre au dimanche 2 octobre 2022, de 14h à 19h.
Vernissage, le samedi, à 18h.
Un concert sera donné le dimanche à 17h30, par les concertistes Florian Cousin (flûte) et Matthieu Ribuot (piano) du Conservatoire de Sèvres. Debussy, Fauré, Poulenc… sont au programme.
Entrée libre, dans le respect des mesures sanitaires en vigueur.
A lire : Bio de Alphonse Loubat ; Sèvres – Manufacture et Musée nationaux ; Musée de la Céramique
Ahiam Shoshany, dit Achiam, (1916-2005 à Paris), est un sculpteur franco-israélien établi en région parisienne en 1947.
Il pratique la taille directe sur différentes qualités de pierres (notamment basalte, granit, serpentine, albâtre) et de bois, ainsi que des bronzes, en formes très dépouillées, essentiellement figuratives.
L’art d’Achiam est centré sur l’Homme, la Femme, leurs sentiments, l’amour, l’enfantement, l’allaitement. Il a souvent exprimé sa révolte contre les guerres, les souffrances, les injustices, qui accablent l’humanité.
Il travaille sur des pierres de récupération, dans un style d’art brut vite reconnu par Jean Dubuffet. Il est remarqué par Michel Tapié, alors directeur de la galerie René Drouin, qui l’expose en 1948.
(…) si je cherche aussi de belles formes, je veux qu’elles disent l’amour, la joie, la tristesse, etc. Je suis certain que, dans ce domaine, beaucoup reste à réaliser (…)
Si, à l’image de Brancusi, j’utilise des formes qui sont elles-mêmes abstraites, je cherche à construire une composition qui soit en contact étroit avec l’homme et ses sentiments.
Après sa mort, la communauté d’agglomération Arc de Seine (Grand Paris, France) a acquis une vingtaine de ses œuvres pour les mettre à disposition des cinq villes qui la composent.
De nombreuses sculptures sont exposées dans la ville de Chaville, 92370 – France. J’apprécie y balader pour les observer, les redécouvrir et pour les contempler à toute période de la journée, car la lumière est différente pour en apprécier les contours.
Permalien : https://wp.me/p5riis-2tV
Visitez également le blog, d’autres pages sur Achiam y sont postées. Merci par avance de vos commentaires.
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