Le Grand Palais Éphémère à Paris accueille Art Capital

Mi-février, le Grand Palais Éphémère à Paris a accueilli Art Capital, et notamment le Salon des artistes français, rendez-vous incontournable depuis plus de trois siècles. Près de 2 000 artistes de toutes disciplines ont participé à cet événement international.

Pour rappel, Art Capital est né en 2006 suite à la fusion des Salons historiques du Grand Palais. Composé du Salon des artistes français, du Salon des artistes indépendants, de Comparaisons et du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, il est le rendez-vous incontournable d’artistes émergents et confirmés.

Le Salon des artistes français [wiki], créé en 1667 sous Louis XIV, est le plus ancien des salons et a traversé l’histoire de l’art français avec des chefs-d’œuvre tels que La Liberté guidant le peuple (1831) de Delacroix ou Le Serment des Horaces (1785) de David. Le Salon des indépendants est l’héritier du Salon des refusés, fondé en 1884.

Pour sa 233e édition, le Salon se perpétue en rassemblant 610 artistes, dont 305 nouveaux, exposant dans 5 sections différentes : la peinture, la sculpture, la gravure, l’architecture et la photographie.

Javiol Eric, Retour en grâce (détail), acrylique et huile, 130 x 97 cm © Salon des artistes français

On citera les artistes suivants : Grzegorz Stec, Javiol Eric, Vincent Bizot, Dimitri Buiron, Enki Bilal, Plotnikova Marina… les graveurs tels que E. Desmazières, F. Houtin, G. Trignac, E. Nodeho, Y. Douaré, D. Sosolic… la collection d’Hervé et Jean Sérane (G. Di-Maccio, Klaus Dietrich, Alain Margotton, Jean-Paul Landais, Yves Thomas)… le salon des Indépendants (Bigotti Sandra, Bennani Nouzha, Cayot Bruno, Cuccovillo, Deryabina Margarita, Delvallée Patrick, Emery Raphaëlle, Foucault Olga, Eva Marc’h, Judy C.Zheng, Jozan Marylise, Labunets Olena, Lavenu Françoise, Personne Odile, Pouget Amine, Martinet Marie-Madeleine, Mabrier Patrick, YenN Mei-Yuan, Wang Yihan,...)

Enki Bilal – capture doc pdf de l’expo ‘Salon peintures et dessins à l’eau’, 2023

Sources : Art Capital ; Magazine ‘Connaissance des Arts‘ ; Salon ‘Dessin/Peinture à l’eau‘ ; Salon des Artistes Français ; …

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Maxime Maufra, militant régionaliste breton

Maufra, Maxime – ‘Coast,_Bay_of_Douarnenez,_France’ 1901_Cincinnati_Art_Museum

Maxime Maufra (né Maximilien Émile Louis Maufra, 1861-1918), est un peintre, graveur et lithographe français postimpressionniste.

C’est lors d’un séjour à Pont-Aven en 1890 qu’il rencontre Paul Gauguin et Paul Sérusier (1864-1927). Le travail de ces artistes a éclipsé l’influence qu’il avait subie de la part de peintres tels que Pissarro et Sisley. Il est alors fortement influencé par le synthétisme, style inventé par Émile Bernard (1868-1941) et développé par Gauguin, qui traduit les formes en aplats colorés disposés selon un motif décoratif. Il décide alors de se consacrer pleinement à la peinture et s’installe à Pont-Aven.

En 1894, il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts et au Salon des indépendants. Il est l’un des fondateurs du Salon d’Automne du Petit Palais (1903). et est nommé peintre de la Marine en 1916.

Permalien : https://wp.me/p5riis-2pL

• Le Retour des bateaux de pêche (vers 1900), localisation inconnue (wikipedia)
• Crépuscule jaune sur les vasières, Loctudy (1898), musée des beaux-arts de Quimper (wikipedia)

Maurice Denis, le Nabi

Afternoon in the Woods, 1919 – Maurice Denis

Maurice Denis, né le 25 novembre 1870 à Granville (Manche) et mort le 13 novembre 1943 à 75014 Paris, est un peintre français du groupe des Nabis, également décorateur, graveur, théoricien et historien de l’art.

Biblio : Musée départemental Maurice Denis (1) ; Wikipedia ; le groupe des Nabis ; Salon des Indépendants ;

(1) 2 bis, rue Maurice Denis – 78102 Saint-Germain-en-Laye cedex – 01 39 07 87 87

M Denis ‘Bonheur Rêvé’ – 18sept2021 au 29mai2022

Exposition « Maurice Denis, Bonheur Rêvé » – au Musée M Denis, St-Germain 78100 du 18 sept 2021 au 29 mai 2022

Kees Van Dongen : Fauve, anarchiste et mondain

Kees van Dongen (1877-1968) est né dans le quartier de Delfshaven (Rotterdam), dans une famille appartenant à la classe moyenne. Il est le deuxième d’une fratrie de quatre enfants. En 1892, à l’âge de 16 ans, Kees commence ses études à l’Académie royale des beaux-arts de Rotterdam, où il travaille avec J. Striening et J. G. Heyberg. Durant cette période (1892–1897), van Dongen fréquente le quartier rouge du port, où il dessine des scènes de marins et de prostituées.

Kees van Dongen photographié par Henri Manuel.

En 1904, il expose au Salon des indépendants et se lie avec Maurice de Vlaminck et Henri Matisse. En 1905, il participe au Salon d’automne avec le groupe de peintres : les fauves. Après la Première Guerre mondiale, il s’installe près du bois de Boulogne, notamment à la villa Said, et fréquente les milieux privilégiés. Il a vécu notamment dans le palais Rose du Vésinet, appartenant à la marquise Luisa Casati.

Kees van Dongen est catégorisé comme prompt à la caricature et à la dénonciation sociale. il est un artiste d’avant-garde et figure du fauvisme, devenu une des grandes figures de la scène parisienne des années folles.

Sources : Wikipédia ; « Kees van Dongen » [archive], sur blogspot.de ; Van Dongen – Fauve, anarchiste et mondain ;

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[Expo] Gérald ENGELVIN et Nicolas DESBONS

ANAGAMA Galerie… du 23 Janvier  au 15 Mars 2021:

Gérald ENGELVIN, peinture et Nicolas DESBONS, sculpture

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Né en 1972 à Versailles, Gérald ENGELVIN révèle très jeune un talent certain pour le dessin et la peinture. En 1996, il obtient son diplôme d’ingénieur et parallèlement, commence à exposer au Salon des Indépendants. Il expose en galerie depuis 1999. Très vite, sa renommée se construit et il décide de se consacrer à sa passion.
Son univers est un véritable choix et parti pris : des scènes d’intérieur intimistes, sereines et douces. Elles nous emportent immédiatement, nous mettent en rêverie, le temps s’est arrêté. Ces enfants lisent, songent, dorment, rêvent ou jouent. On les sent calmes, protégées, heureuses dans ces lieux chics, soyeux et sobres. Des scènes silencieuses, quasi monacales, comme pour mieux les protéger de l’extérieur et de l’âge adulte. Le jeu subtil des matières et des couleurs fait se côtoyer les touches acidulées et les teintes naturelles. La simplicité touche au sublime.
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté… » Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.

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Né en 1969, Nicolas DESBONS est serrurier d’art et sculpteur designer. Formé au CCAC (California College of Arts and Craft) de San Francisco de 1990 à 1994, il découvre en parallèle le travail de l’acier. De retour en France, il commence son apprentissage de la serrurerie et de la ferronnerie d’Art. Puis, en 2001, il quitte cette première passion pour se consacrer à la sculpture. Depuis, salons et expositions se succèdent en France, Belgique, Hollande. Il a su créer et détourner les codes traditionnels pour inventer une esthétique nouvelle, sans écarter les techniques traditionnelles qu’il maîtrise.

« Seules les traces font rêver » disait René Char. Comme cette phrase sonne juste face aux œuvres de Nicolas DESBONS ! Les empreintes fragmentées qu’il crée parlent d’absence, de vide en suspens. Pourtant elles portent leur histoire. Ces corps à demi suggérés, faits de vides et de pleins, sensuels et légers, témoignent de sa fascination pour le corps. Cette beauté passagère et éphémère est une illusion, un passage qu’il traduit en dentelle….

ADRESSE

www.anagama.fr >> 5 rue du Bailliage – 78000 VERSAILLES

Tél +33 (1) 39 53 68 64 – contact@anagama.fr

Créée en 2004 par Dominique de BERNARDI et Martine PANGON, la galerie s’installe en 2008 à Versailles, au cœur du quartier des antiquaires, dans le magnifique bâtiment XVIIIe du Bailliage.

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