[Peintres] Ira Tsantekidou, du pop art à la nature morte

Née en 1967, Ira Tsantekidou entreprend des études dans le domaine de la peinture et du design, puis obtient en 1989 un diplôme d’architecture.
L’artiste expose son travail depuis de nombreuses années aussi bien en Grèce qu’en ex-URSS, mais également en Hollande, en France ou en Espagne où de nombreuses galeries la soutiennent (ndlr : Galerie Le5, Riberac).

IRA apporte un soin tout particulier à rendre compte de son interprétation de la beauté par le raffinement appliqué à chaque détail. Il en résulte un travail talentueux, très esthétique. Du pop art à la nature morte, les œuvres multimédias d’Ira captivent l’œil du spectateur et apportent leur propre lumière et atmosphère à n’importe quelle pièce.

Sa notoriété va grandissant, les réseaux sociaux sur internet lui permettant de booster sa reconnaissance à l’international.

Son univers artistique : portraits, art déco, art figuratif, pop art, peintures sur impression photo; fleurs; hommes/femmes …

Ses ateliers sont à Augsburg (Allemagne) & Mallorca (Espagne). Elle participe à des expos solo ou collectives depuis 2006. Pour la contacter, se référer à la homepage de son site perso.

Biblio : home page ; artmajeur ; singulart ;

2020-12 Revue de presse

Le musée d’Orsay consacrera une exposition à Rosa Bonheur en 2022.
Distinguée par Stéphane Bern, Katherine Brault, la propriétaire du château de Rosa Bonheur en Seine-et-Marne, bien décidée à réhabiliter cette peintre oubliée, présentera à Paris des œuvres inédites dénichées dans les greniers. Source

Historienne de l’art et directrice de recherche à l’École des hautes études en sciences sociales (Paris), Anne Lafont analyse la place de l’art noir dans les sociétés occidentales et la façon dont il est influencé par l’héritage colonial et postcolonial. Source .

Ex-antiquaire et galeriste, le Dieppois Bruno Delarue a déjà édité une cinquantaine d’ouvrages sur la peinture chez Terre en vue, la maison d’édition qu’il a lui-même créée. Ce nouvel opus, « Humeurs picturales » publié cette année, nous montre dans quelle mesure la ville de Rouen a inspiré les artistes du début du XIXe siècle jusqu’à la Première Guerre mondiale. Son approche rompt parfois avec les idées communément admises. « J’ai écrit ce livre avec l’ambition de faire tomber certaines théories encore bien tenaces », confie-t-il. Source.

Une histoire de l’art originale, remplie d’anecdotes et de faits précis à lire ou à raconter à ses enfants en voyage ou au musée. « Racontez l’art… ». Source.

Sur Instagram, les grands portraits de l’histoire de l’art sortent masqués. L’artiste Volker Hermes ajoute des masques aux portraits de grands maîtres. Source.

Van Gogh, Modigliani, Rebetez… Les contes de l’art racontés en 8 albums majestueux. On citera : Une histoire mondiale des femmes photographes, sous la direction de Luce Lebart et Marie Robert, Éditions Textuel ; Modigliani, de Thierry Dufrêne ; la Revue noire sur l’art africain contemporain ; Le Cœur entre les dents, d’Augustin Rebetez, préface de Michela Alessandrini … source.

Une nouvelle géographie des avant-gardes est en train de s’écrire, mettant en lumière, dès le XIXe siècle, de nombreux foyers artistiques « secondaires«  longtemps ignorés. Source.

Le saviez-vous ? 70% des peintures trouvées dans les grottes préhistoriques sont abstraites ou géométriques. Commissaire de l’exposition Géométries de l’Invisible, Pascal Pique n’hésite pas à remonter aux origines de l’art pour ouvrir son propos, via de superbes photographies de la grotte Chauvet signées Philippe Durand. Source.

Quelles sont les dix œuvres d’art les plus chères en 2020 ? Malgré un net recul des ventes dû à la crise sanitaire, les opérateurs ont réalisé de très belles adjudications en prenant le pli de l’ère du numérique. Source.

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Covid : l’art contemporain africain ne veut pas se laisser faire ! Particulièrement impactés par la crise sanitaire, les galeristes et les responsables de foires ont décidé de construire une présence différente. Source.

Lien court : https://wp.me/p5riis-1×5

2020-11 Des artistes et artisans d’art malmenés

Même s’ils travaillent tout au long de l’année, autant en production qu’en expositions et salons, la période de fin d’année est souvent pour eux un temps fort de leur activité. Certains ont une boutique, fermée car ne faisant partie des «besoins essentiels», d’autres enchaînent les salons, annulés car recevant du public.

Bref, ces professions sont perdantes sur les deux tableaux. Ne restent que les réseaux et la vente en ligne pour tenter d’écouler la production. L’art n’est pas un produit comme les autres. Autant il est facile de vendre sa trottinette sur le web, autant l’outil est inefficace pour certaines productions artistiques.

… »ça ne donne rien. Ma peinture est très tactile. On ne ressent aucune émotion devant un écran, il y a un aspect qu’on ne peut pas retranscrire sur Internet » (Stéphane Dubois, artiste-peintre)

Le cliqué-emporté

L’Espace Métiers d’art de la rue de la Capelle a tenté l’aventure du numérique. Depuis vendredi dernier, il est présent sur le site mis à disposition par la Région, dansmazone.laregion.fr. Prendre des photos de qualité et les mettre en ligne a pris plusieurs semaines de travail.

[Artistes] Mike Redman, illustrateur

Mike Redman est un artiste britannique passionné d’animation travaillant en freelance. Riche d’une expérience dans le jeu vidéo et dans l’illustration de livres, son univers frais, coloré, aux personnages attachants et expressifs ne cesse de nous raconter des histoires. Actuellement sur un projet de livre qui le stimule beaucoup (mais dont il ne peut pas nous dire plus), il continue à partager régulièrement son travail sur les réseaux sociaux.

Source :  Digital Painting School 

Retrouvez Mike sur :

• Artist ok the week ;
• Instagram ;
• Art Station Magazine ;  pages  ;

 

 

 

2017-08 #VisibleWomen, le hashtag pour les femmes artistes

capture du 20-08-2017

Dans les domaines de l’illustration et du graphisme, comme dans plusieurs corps de métier, la gent masculine est encore largement dominante. Depuis lundi 7 août, le hashtag #VisibleWomen, rassemble sur Twitter des femmes artistes, graphistes, photographes, illustratrices dans le but de mettre en lumière l’étendue de leur talent.

« Les objectifs de cette initiative sont d’augmenter la visibilité des femmes dans notre industrie, et de vous donner du travail« , peut-on lire sur le site de la société de production Milkfed, initiatrice de ce mouvement.

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