L’Albaydé, langueur et sensualité orientales

Alexandre Cabanel – ‘Albaydé’ – 1848 – Huile sur toile, 0,98 x 0,80 m.

Albaydé s’inspire du XXVIe poème des Orientales, dans lequel Hugo évoque allégoriquement la fragilité de l’amour et le caractère vain de l’attachement aux êtres (évoqué peut-être par le liseron).

Alexandre Cabanel (1823-1889) est un peintre français, considéré comme l’un des grands peintres académiques, du Second Empire, dont il est l’un des artistes les plus admirés.

La célébrité lui vient avec la Naissance de Vénus exposée au Salon de 1863 qui est immédiatement achetée par Napoléon III pour sa collection personnelle et qui entre au musée du Luxembourg en 1881 (le tableau est conservé à Paris au musée d’Orsay). Il passe un contrat avec la maison Goupil pour la commercialisation de reproductions en gravure de la Naissance de Vénus.

Alexandre Cabanel, homme de conviction, fut soit loué, soit détesté. Membre du jury du Salon des artistes français, il montre une farouche opposition à l’égard de toute tendance novatrice, à quelques exceptions près (il défend Frédéric Bazille au Salon de 1869).

Sources : Wikipédia ; Albaydé, analyse du tableau ; les Orientales (Victor Hugo) ; Les Orientales (extraits)

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Les tronçons du serpent
Je veille, et nuit et jour mon front rêve enflammé,
Ma joue en pleurs ruisselle,
Depuis qu’Albaydé dans la tombe a fermé
Ses beaux yeux de gazelle.
Car elle avait quinze ans, un sourire ingénu,
Et m’aimait sans mélange,
Et quand elle croisait ses bras sur son sein nu,
On croyait voir un ange ! …
Victor Hugo
Extrait des Orientales, 1829

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Franz Seraph Lenbach, peintre de genre

Franz Seraph Lenbach, (ou von Lenbach), est un peintre bavarois (1836-1904).

Destiné à une carrière dans l’industrie du bâtiment de par le métier de son père (maçon), son intérêt se déplaça vers la peinture. Il suivit de solides formations dans l’atelier du peintre Albert Gräfle, puis quand il devint l’élève de Karl von Piloty, avec qui il séjourna en Italie en 1858.

Franz von Lenbach, qui a également voyagé en Espagne afin d’étudier et de copier les tableaux de Vélasquez au Prado, est avant tout connu aujourd’hui pour ses portraits (Franz Liszt, l’architecte Gottfried Semper, Otto Fürst von Bismarck, Johann Strauss, pape Léon XIII, Lolo von Lenbach, Marion Franchetti, Richard Wagner, Arthur Schopenhauer, Lady Curzon, Countess Zecheny…)

Il fut professeur à l’Académie des beaux-arts de Munich, puis à l’École des beaux-arts de Weimar. Il fait partie de l’école de Munich , groupe de peintres actifs à Munich (mi XIX^e siècle, jusqu’au début du XX^e siècle) qui se caractérisa par son naturalisme et son style clair-obscur.

( de g à d) Femme nue allongée, 1902, Musée Lenbachhaus, Munich ; Portrait de Theodor Mommsen, 1899, Musée Lenbachhaus, Munich ; Un garçon berger, 1860, Neue Pinakothek, Munich

Source : Wikipedia ; école de Munich ; Scène de genre (peinture de genre) ; artuk ; youtube ;

Alessandro Allori, peintre fresquiste

Alessandro Allori ou Alexandre Allori (1535-1607), élève et fils adoptif du Bronzino [Angelo di Cosimo di Mariano] est un peintre florentin maniériste. Allori est le dernier de la lignée d’éminents peintres florentins et eut pour maître Michel-Ange.

Autoportrait

Allori a été un des 23 artistes qui ont travaillé aux peintures et sculptures du Studiolo du Palais Ducale pour  le grand-duc de Toscane François de Médicis, fils du duc Cosme I^er . Il peignit la Pêche des perles, peu après la mort de Bronzino qui avait été le peintre officiel à la cour des Médicis pendant plusieurs années.

Il fut membre de l’Accademia del Disegno (1563), dessinateur pour les tapisseries des Médicis et portraitiste de Ferdinando de’ Medici. On peut lui attribuer le projet pour la façade du monastère de Sant’Agata.

(de gauche à droite) : Jeune Inconnu, Banque Santander, Madrid ; Marie de Médicis v. 1555, Vienne (détail) ; Ritratto di donna (particolare), 1570; olio su tavola; Saint Louis, Art Museum (détail) ; Venus e Cupido

Sources : Wikipedia ; Wikiart ; expo BNF ; Ange volant, d’après Alessandro Allori (musée de Grenoble); Uffizi Gallery ; le Louvre (fiches) ; le Nu dans l’Art ;

La fresque est une technique particulière de peinture murale dont la réalisation s’opère sur un enduit appelé intonaco, avant qu’il ne soit sec. Le terme vient de l’italien affresco qui signifie « dans le frais ».

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La vie parisienne, vue par Raphael Kirchner

Raphael Kirchner (1875-1917) est un artiste peintre, dessinateur, illustrateur, lithographe et caricaturiste autrichien. Imprégné par l’Art nouveau, il est considéré comme l’un des inventeurs de la pin-up.

Kirchner intègre l’Académie des beaux-arts de Vienne et commence à devenir un jeune portraitiste à la mode pour des couples de la bourgeoisie montante, peignant surtout des femmes dans leurs plus belles toilettes. En 1900, il se rend à Paris pour visiter l’exposition universelle puis choisit de s’installer dans la capitale française où il résidera pendant 15 années.

Il collabore à La Vie Parisienne, magazine à la fois mondain et léger, et produira une série dessinée de femmes très marquée par le japonisme.

Pendant cette période, il fréquente deux artistes hongrois, Alphonse Mucha et surtout Károly Józsa, ce dernier participant lui aussi, sans doute avant 1906, à la production de cartes postales illustrées de femmes parfois très dévêtues.

Il réalise quelques illustrations publicitaires (Byrrh, Femina, parfums Lubin, magazine The Sketch) et expose (Salon des humoristes, Salon des artistes français). La Première guerre mondiale le fera embarquer vers les Etats-Unis (New-York), où il commencera une carrière de costumier et d’illustrateur pour des spectacles musicaux, entre autres pour les Ziegfeld Follies.

Durant les années 1917-1918, les Doughboy’s arrivent sur le front français avec dans leurs besaces des « Kirchner Girls »

Sources : Wikipedia ; Wikiart ; Servat-Rene ;

La peinture abstraite de Milton Clark Avery

Milton Clark Avery (1885-1965) est un artiste peintre américain. Il est reconnu pour ses figures, portraits, animaux, intérieurs, paysages. Figuratif intimiste, puis à tendance abstraite, il utilise la peinture à la gouache, l’aquarelle et le dessin.

L’art de Milton Avery rejoint ainsi, peu à peu l’abstraction expressionniste de Rothko et de Adolph Gottlieb. Ensemble, ils ont participé à de longues conversations hebdomadaires qui ont facilité la naissance de la peinture abstraite américaine d’après guerre et plus particulièrement de l’école dite de New York.

Biblio : Wikipedia; Artnet; WikiArt ;