Stage ‘Paysages : Ciel et Terre’

La Passerelle des Arts et Jean-François Vaucourt vous proposent des stages de meilleures pratiques et/ou de perfectionnement à la ‘peinture acrylique’ autour du thème ‘Paysages : Ciel et Terre’.

Ces stages s’adressent aux débutants-confirmés et confirmés. Ils permettront aux débutants de (re)découvrir les fondamentaux de la peinture acrylique ou, pour les plus confirmés, de progresser.

L’approche pédagogique est adaptée au profil et à la maîtrise de chacun. Les notions de couleur, de contraste, de composition… seront étudiées pour le thème qui est proposé.

La session dure 3h et est animée par Jean-François VAUCOURT, peintre professionnel indépendant depuis 1989 et spécialisé dans l’étude du paysage sous toutes ses formes. Il est Professeur à la Passerelle des Arts depuis sa création en 2006.

Les dates proposées sont : mardi 10 mai – mardi 21 juin.

Matériel non fourni

Les conditions d’accès

• Le stage aura lieu dans les locaux de l’association => 42 rue de la Passerelle – 92370 CHAVILLE
• L’accès est réservé à un public adulte (+18ans) et le nombre de personnes minima est fixé à 5 (maxi 7)
• Tarif adhérent : 40€ (si 1 session) – 70€ (si 2 sessions)
• Tarif non-adhérent : 45€ (si 1 session) – 80€ (si 2 sessions)

• L’inscription est confirmée après réception de votre règlement par chèque… 40/42 rue de la Passerelle – 92370 CHAVILLE ou par virement bancaire via notre plateforme Assoconnect (nous consulter) au plus tard 3 jours avant la date du stage (et dans la limite des places disponibles).
• L’inscription est actée par ordre d’arrivée du règlement.

Avertissement :

• L’encaissement se fera le lendemain de la date du stage.
• La Passerelle des Arts se réserve le droit de ne pas ouvrir le stage, si le nombre de stagiaires est insuffisant 3 jours avant la date du stage.  En cas de virement bancaire, un chèque de remboursement sera émis.
• En cas de désistement au cours des 3 jours précédant la date du stage, le règlement restera acquis à l’association (sauf cas de force majeure et sur justificatif).

Rappel :

La levée des consignes sanitaires est effective. Les gestes barrières sont maintenus. Le port du masque est laissé au libre arbitre de chacun. Merci de votre compréhension.

Lien court : https://wp.me/p5riis-2kN

Félix Vallotton, peintre et critique d’art

Félix Vallotton (1865-1925) naquit à Lausanne (Suisse) et fut inhumé à Paris au cimetière du Montparnasse, 28e division.

Il exposa régulièrement à Paris (dont la galerie Druet) et participa aux expositions d’envergure internationale en Europe et aux États-Unis.
Sa vie fut guidée par le souci du devenir de son œuvre que de fonder une famille. C’est l’intérêt qui l’amena à épouser en 1899 Gabrielle Bernheim (1863-1932), fille du marchand de tableaux Alexandre Bernheim.

Félix Vallotton est un artiste réaliste. Il peint des scènes d’intérieur, puis se consacre à des thèmes classiques, paysages (ie ses couchers du soleil), nus, portraits et natures mortes qu’il traduit d’une manière personnelle, hors des courants contemporains. Sa vie artistique le fera connaitre comme peintre, sculpteur, critique d’art, xylographe, illustrateur, romancier, graveur, écrivain, artiste graphique.

Vallotton (1865-1925) : ‘Coucher de soleil, bronze-violet », 1911

Quand, en 1882, il entra à l’Académie Julian à Paris, aux ateliers fréquentés par de nombreux artistes postimpressionnistes, il y rencontre les futurs nabis. Il s’y lie à Félix Stanislas Jasinski, auprès de qui Felix apprendra la technique de la pointe sèche. Travailleur acharné, il se fait un nom auprès de l’avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il participe régulièrement à différents Salons (Salon des artistes français, Salon des indépendants, Salon d’automne).

Felix Vallotton, La Paresse, 1896, gravure sur bois

Valloton – Coucher De Soleil, 1913

Permalien : https://wp.me/p5riis-28q

Le Sud…

Guido Borelli né en 1952 à Caluso (Province de Turin) est un peintre italien figuratif de natures mortes, de paysages, de scènes de genre.

Aujourd’hui, plusieurs expositions permanentes montrent ses oeuvres dans les galeries d’art du monde entier, principalement en Italie, France, Royaume-Uni et États-Unis.

Fin de journée…

© Volker Birke

I’m a semi-professional photographer specializing in fine art land and waterscape photography. I can’t draw, but release the shutter, sometimes (I suppose), and I’m looking for the harmony of the world, sometimes (I suppose)…  [ Volker Birke ]

Paysages de Provence, par Nicolas de Staël

de Stael, Nicolas – Paysage de Provence, 1953, huile sur toile, 33 x 46 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

La période provençale de Nicolas de Staël (1913-1955) marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son œuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l’artiste y puise une nouvelle source d’inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d’une femme et l’épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York à la galerie Paul Rosenberg, sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au cœur de la Provence.

Une exposition eut lieu à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 27 avril au 23 septembre 2018, Nicolas de Staël en Provence.