Les portraits de Luigi Lucioni

Luigi Lucioni (1900-1988) était un peintre italo-américain connu pour ses natures mortes, ses paysages et ses portraits.

Il s’intéresse très tôt à l’art, en particulier au dessin, peut-être sous l’influence d’un cousin de son père, également doué pour le dessin. Les premiers cours de Lucioni étaient en dessin géométrique, et à l’âge de six ans, son talent a attiré l’attention de son professeur, Mlle Gadisco, une femme de Varèse qui avait elle-même une formation artistique, et qui l’a encouragé à poursuivre le dessin et la gravure comme une carrière. Ses parents et ses 3 soeurs émigrèrent aux USA en 1911.

À 19 ans, Lucioni entre à la National Academy of Design de New York, où il découvre le médium de la gravure par l’intermédiaire de son instructeur, William Auerbach-Levy. Il a travaillé dans le département artistique de Fairchild Publications, qui a publié Women’s Wear Daily. Il a également suivi des cours de composition à Cooper Union.

Le portrait de Ethel Waters, première Afro-Américaine à avoir un rôle principal à Broadway et « légende » du jazz et du blues, accéléra sa renommée. La chanteuse lui acheta le portrait, qui fut acquis par le Huntsville Museum of Art (HMA) en 2017.

(de g à d) : « Femme rouge« , portrait d’Ethel Waters (1938) ; « Elizabeth » (1942) ; « Vermont Farm Scene », c. 1930 – D’Antan Art & Antiques

Sources : Wikipedia ; Artnet ; Shelburne Museum ; Artsy ;

Pierre Bonnard, l’observateur coloriste

Bonnard – Interior, 1913

Très actif dans les arts graphiques et décoratifs, tenté un temps par la sculpture, Pierre Bonnard (1867-1947) est avant tout peintre. Observateur doué d’une grande mémoire visuelle et sensitive, il ne travaille qu’en atelier, privilégiant les genres classiques de la peinture figurative : paysage, marine, nature morte, portrait et nu féminin, qu’il combine aussi dans ses scènes d’intérieur. Ses sujets tirés de la vie quotidienne et sa façon de les traiter lui ont valu les étiquettes de « peintre du bonheur », « intimiste bourgeois » ou « dernier des impressionnistes ». Aussi la question a-t-elle été posée à sa mort : était-il un grand artiste, ou du moins un peintre moderne ?

J’espère que ma peinture tiendra, sans craquelures. Je voudrais arriver devant les jeunes peintres de l’an 2000 avec des ailes de papillon. [Pierre Bonnard, 1946]

Biblio : Wikipedia ; Musée de Grenoble ; Les Couleurs de la Lumière (vidéo) ; Musée Bonnard ;

De l’art de composer des ‘natures mortes’

Rickus, Janet – Being Green, oil on panel

Janet Rickus est méticuleuse dans son approche des compositions de natures mortes qu’elle rend à l’huile sur toile et sur panneau. Autodidacte, Rickus s’est spécialisée dans la peinture de fruits, de légumes, de récipients et de linge disposés sur des étagères. Elle ne modifie pas les formes, les tailles ou les tons des objets devant elle en studio, choisissant plutôt de capturer avec précision leurs transformations naturelles. Les compositions sont étudiées avec soin, mixant ainsi forme et couleur, insufflant à l’œuvre un regard singulier et contemporain sur l’histoire de la nature morte.

L’habile « illusionnisme » de Levi Wells Prentice

Levi Wells Prentice, painter

L’artiste autodidacte Levi Wells Prentice [1851-1935] est surtout connu pour ses compositions réalistes de natures mortes de fruits disposés dans un paysage ou débordant abondamment de paniers de boisseaux. Au début de sa carrière, il a peint des portraits et des paysages de la région des montagnes Adirondack du comté de Lewis, New York, sa ville natale.

En plus de ses talents artistiques, il était un artisan qui aimait fabriquer ses propres pinceaux, palettes et cadres.

Herman Tulp, de l’Art de la lumière et du réalisme

Tulp, Herman (Dutch, b. 1955) – Strawberries and Tea Tin (2014) , oil on panel

Herman Tulp (Zwolle, 31 décembre 1955) est un peintre hollandais. Il est compté parmi les réalistes indépendants ou la quatrième génération des réalistes nordiques.

Tulp se concentre sur les natures mortes, mais a également d’autres sujets dans son répertoire, tels que les nus féminins. Au fil des ans, le symbolisme auparavant abondant et le ton surréaliste sont devenus subordonnés à la lumière, à l’atmosphère et à la composition. Les femmes et les filles représentées sont dans des espaces où le temps a laissé sa marque.

Sources : Wikipedia ; Paintings ;