Les portraits de Luigi Lucioni

Luigi Lucioni (1900-1988) était un peintre italo-américain connu pour ses natures mortes, ses paysages et ses portraits.

Il s’intéresse très tôt à l’art, en particulier au dessin, peut-être sous l’influence d’un cousin de son père, également doué pour le dessin. Les premiers cours de Lucioni étaient en dessin géométrique, et à l’âge de six ans, son talent a attiré l’attention de son professeur, Mlle Gadisco, une femme de Varèse qui avait elle-même une formation artistique, et qui l’a encouragé à poursuivre le dessin et la gravure comme une carrière. Ses parents et ses 3 soeurs émigrèrent aux USA en 1911.

À 19 ans, Lucioni entre à la National Academy of Design de New York, où il découvre le médium de la gravure par l’intermédiaire de son instructeur, William Auerbach-Levy. Il a travaillé dans le département artistique de Fairchild Publications, qui a publié Women’s Wear Daily. Il a également suivi des cours de composition à Cooper Union.

Le portrait de Ethel Waters, première Afro-Américaine à avoir un rôle principal à Broadway et « légende » du jazz et du blues, accéléra sa renommée. La chanteuse lui acheta le portrait, qui fut acquis par le Huntsville Museum of Art (HMA) en 2017.

(de g à d) : « Femme rouge« , portrait d’Ethel Waters (1938) ; « Elizabeth » (1942) ; « Vermont Farm Scene », c. 1930 – D’Antan Art & Antiques

Sources : Wikipedia ; Artnet ; Shelburne Museum ; Artsy ;

2019-03 Londres : Expo 100% Women à la Richard Saltoun Gallery

La galerie londonienne Richard Saltoun Gallery consacre une année entière à des artistes féminines.

Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum? 1989 Guerrilla Girls null Purchased 2003 http://www.tate.org.uk/art/work/P78793

Le fait que les femmes artistes soient sous-représentées dans le monde de l’art n’est pas un phénomène nouveau. Les Guerilla Girls, par exemple, ont alerté le grand public sur des statistiques telles que « moins de 5% des artistes de la section Art moderne du Metropolitan Museum of Art de New York » sont des femmes, mais 76% des nus sont des femmes.

Depuis les années 1980,  parmi les 20 expositions les plus populaires de l’année, une seule a été titrée par une femme (ce fut le cas en 2017; l’artiste était Yayoi Kusama). Ces tendances vont bien au-delà de l’art. L’année dernière, Greta Gerwig est devenue la cinquième femme à être nominée pour le Academy Award du meilleur réalisateur (parmi celles-ci, une seule femme, Kathryn Bigelow, a remporté le prix) été nominé dans la catégorie cette année.

Years ago an old friend said from ‘The King’s Meditations’ no. 9, 1974-75 – Eleanor ANTIN 1935-

En abordant de telles inégalités, la galerie Mayfair, Richard Saltoun, a annoncé le lancement d’un programme d’expositions d’artistes féminines qui durera toute l’année et qui commencera en mars. La galerie a mis l’accent sur l’art féministe depuis sa création en 2012, et s’est attachée à représenter et à exposer un nombre égal d’artistes masculins et féminins . 100% Femmes est le premier programme du genre dans l’espace.

The Man without a World, 1990 – Eleanor ANTIN (1935-)

Richard Saltoun précise… « Après 100% de femmes, notre programme ira au-delà de l’égalité des sexes en cherchant à mettre en lumière des personnalités sous-représentées malgré leur race, leur nationalité, leur religion ou leur situation géographique. Nous continuerons à développer notre programme et à recruter de nouveaux artistes avec ce à l’esprit. »

Source : anothermag.com ;  artistes de la Richard Saltoun Gallery ; 100% Women ;