Gigantesque friche naturelle au coeur de Montreuil, les Murs à Pêches accueillent jusqu’en septembre une exposition de Land Art, technique qui consiste à créer des œuvres à partir des ressources offertes par la nature.
Pour faire sortir l’art du musée et inviter les visiteurs à découvrir la nature, Thomas Dambo, un artiste danois, a eu l’idée d’une chasse au trésor… Il crée des sculptures géantes en bois et les cache dans les forêts de Copenhague !
Thomas Dambo est un artiste danois. Sa spécialité ? L’Upcycling. Il récupère des déchets et des matériaux inutilisés pour les transformer en oeuvres, sculptures ou même en mobilier.
Ces 6 sculptures géantes et oniriques en bois recyclé ont été réalisées par l’artiste et plusieurs volontaires en cours de réinsertion. 600 palettes, un cabanon et une vieille clôture ont ainsi été transformés en « géants oubliés ».
« Ce projet a pour vocation de faire sortir l’art du musée, de montrer la nature magnifique et trop souvent méconnue de l’ouest de Copenhague, et dans le même temps, d’offrir une expérience excitante et différente. »
Partons à la rencontre de Louis, Oscar, Hilltop Trine, Thomas, Little Tilde et Teddy…
Entre les pirogues qui naviguent autour des centaines de cabanes sur pilotis du lac de Nokoué, dans le sud-est du Bénin, une peinture géante prend forme sur un îlot de terre.
Dans ce village lacustre, l’artiste Saype crée une nouvelle étape de sa ‘chaîne humaine’ .
Depuis le 15 mai et jusqu’au 15 septembre, quatorze installations artistiques ponctuent le paysage viticole de la Champagne marnaise, au sud de la Montagne de Reims et de la Côte des Blancs. Le festival « Vign’Art » propose ainsi pour sa première édition.
Le paysage champenois constitue le sujet des œuvres. Vign’Art a pour volonté d’en valoriser les ressources naturelles. (larvf.com)
Appuyée par le Ministère de la Culture, l’Association pour la promotion de l’art contemporain et du Land Art dans le vignoble a créé « Vign’Art », un festival destiné à mettre en avant le vignoble champenois par le biais de l’art. Un équilibre entre la mise en valeur réciproque de l’oeuvre et du site naturel doit être atteint sans que l’un d’eux ne soit lésé ou écrasé visuellement par l’autre. Les artistes peuvent proposer de 1 à 3 projets pour 1 à 3 sites différents.
« Donner de l’espoir aux gens« , c’est l’objectif de cette initiative plutôt impressionnante en Suisse. Chaque soir, en cette période d’épidémie de coronavirus, le célèbre mont Cervin s’illumine. Un coeur géant est notamment projeté sur l’une des parois.
« Hope » (espoir en anglais), « Solidarité », drapeaux italien et suisse, gigantesque coeur rouge sur fond blanc… Plusieurs images sont ainsi envoyées par un projecteur situé à plusieurs centaines de mètres de l’une des parois de cette emblématique montagne qui ressemble à une gigantesque pyramide et dont la silhouette est représentée sur l’emballage du chocolat Toblerone.
Cette action de l’artiste suisse Gerry Hofstetter, qui transforme des bâtiments, des monuments et des paysages du monde entier en objets d’art éphémères, est retransmise en direct par la commune de Zermatt (zermatt.ch/hope) et doit pour l’instant durer jusqu’au 19 avril, la date-butoir pour les mesures prises en Suisse contre le coronavirus.