Les peintures figuratives de Bahar Sabzevari

Bahar Sabzevari (b. 1980, Iran) is a visual artist based in New York and works internationally. She has a painting practice and creates self-portraits, figurative and narrative paintings. She has worked and studied in Iran, Europe and the US.

Bahar Sabzevari (née en 1980, Iran) est une « artiste visuel » (pratique des « Arts visuels » – Visual Art) , basée à New York et qui travaille à l’international. Elle crée des autoportraits, des peintures figuratives et narratives. Elle a travaillé et étudié en Iran, en Europe et aux États-Unis.

Son travail se penche sur les formes fugitives et cachées de l’identité : l’imagination, les espoirs, les peurs, les rêves, les histoires et l’évolution.

Bahar Sabzevari, Iranian-American artist

Bahar Sabzevari_Crown series, capture site/Works/Painting

Sources : homepage ; bio ; works ; contact ; Instagram ; Art Sy ;

Les assiettes créatives de…

Les assiettes créatives de Sarah LESCRAUWAET-BEACH

L’américain Sean Charmatz donne vie aux objets du quotidien.
Sean, né en 1980, est un scénariste, artiste et directeur de storyboards américain

Les assiettes fruitées et créatives de Sarah Lescrauwaet-Beach => cf https://creapills.com/

Portrait de Sarah Lescrauwaet-Beach by http://www.comicsands.com

Caterina Theoharidou, la Poésie au service de l’Art

© Caterina Theoharidou

Installée dans la région des Pouilles, en Italie, Caterina Theoharidou travaille comme graphiste et illustratrice. Son compte Instagram accueille son projet épuré qu’elle aime nommer « la beauté dans l’ordinaire ». Le minimalisme s’expose rapidement comme sa forme d’art favorite.

Découvrez son art et son imagination sur fisheyemagazine.

[Peintres] Consuelo Mura ou la liberté d’imaginer …

consuelo.mura@gmail.com – Lives and works in Roma. Expositions à Rome, Varsovie, New-York, Istanbul, Hangzou (Chine).

« La peinture de Consuelo Mura est une peinture contemplative qui regarde la figure humaine comme un sujet silencieux et posant, une métaphore de la dynamique complexe de la réalité et de la chaîne de ses significations possibles. » (Marina Marinelli)

« Le titre de mes œuvres indique un chemin possible et ne veut pas être un chemin obligatoire vers une interprétation, mais laisse à ceux qui observent la liberté d’imaginer selon leur propre suggestion.« 

Sources : RAW ; Celeste ;

Lien court : https://wp.me/p5riis-1Di

2017-08 Sculpter le temps, le projet poétique de Nobuhiro Nakanishi

« Nous sommes tous soumis au passage du temps »

© Nobuhiro Nakanishi via cheese.konbini.com/photos/

Rappelant le zootrope – jouet optique inventé en 1834 – ces installations mettent en scène différentes photographies à intervalles réguliers. L’artiste a d’ailleurs choisi de laisser un espace entre chaque image, afin de laisser à l’imagination du spectateur le soin de combler le vide entre deux photos. Une manière pour lui de questionner le temps, l’espace ou encore la mémoire :

« Nous sommes tous soumis au passage du temps, mais chacun d’entre nous le ressent et le perçoit à sa façon. Le temps lui-même n’a aucune forme ou limite et ne peut être réglé ou saisi. Lorsque nous regardons les photographies au sein de ces sculptures, nous essayons de combler les lacunes entre les images individuelles. Nous tirons de nos expériences physiques pour compléter le manque de temps et d’espace, à la fois éphémère et vague. Dans cette série, je tente de représenter le temps et l’espace comme des sensations partagées par le spectateur et l’artiste. »

Vous pouvez retrouver le travail de Nobuhiro Nakanishi sur son site personnel.

Source : konbini.com