Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.
Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe. [Wikipedia]
Les pays d’Europe centrale avaient une longue tradition de peintures allégoriques de la forêt. Albrecht Altdorfer (1480 – 1538) a peint le premier paysage pur, avec des pins imposants sortant du cadre, éclipsant tout sens de l’échelle humaine. Le riche héritage du folklore basé autour de la forêt, y compris les contes de fées de Grimm, peut également avoir touché une corde sensible chez Klimt.
A seize ans Egon Schiele entre à la Kunstgewerbe Schule (l’École des arts décoratifs), mais les professeurs qui le reçoivent, éblouis par ses talents de dessinateur, lui conseillent plutôt l’Académie des beaux-arts. L’enseignement, basé sur l’étude des moulages en plâtre de statues classiques, puis sur celle d’après modèle, irrite Schiele. Il n’a qu’une hâte : briser cette harmonie factice pour laisser s’échapper ce qu’il sent sourdre en lui.
En quittant l’Académie, Schiele rédige un manifeste virulent, en forme de déclaration de guerre, visant à expliquer ce choix controversé : « L’Art reste éternellement le même : l’Art. C’est pourquoi il n’y a pas d’Art nouveau. Il y a de nouveaux artistes. Le nouvel artiste est et doit être capable de bâtir complètement seul, ses propres fondations, sans se reposer ni sur le passé, ni sur la tradition. »
Le magazine Connaissance des Arts retrace la fulgurante existence d’Egon Schiele, mort le 31 octobre 1918 à l’âge de 28 ans. Après avoir claqué la porte de l’Académie, le jeune homme exhibe crûment les souffrances profondes de l’être dans ses nus, portraits et autoportraits. Soutenu par Gustav Klimt et plusieurs mécènes, il est loin d’être l’artiste maudit que la postérité s’est longtemps plu à présenter.
Egon Schiele fut un observateur implacable de la société austro-hongroise du début du XXe siècle. Face à des mœurs sévères et hypocrites, il expose la nudité crue, mêle les postures d’épileptiques et de gisants, bien loin des représentations académiques. Il sera jugé, condamné, conspué. La Fondation Louis Vuitton à Paris présente plus d’une centaine de ses œuvres jusqu’au 14 janvier 2019.
A seize ans il entre à la Kunstgewerbe Schule (l’École des arts décoratifs), mais les professeurs qui le reçoivent, éblouis par ses talents de dessinateur, lui conseillent plutôt l’Académie des beaux-arts. L’enseignement, basé sur l’étude des moulages en plâtre de statues classiques, puis sur celle d’après modèle, irrite Schiele. Il n’a qu’une hâte : briser cette harmonie factice pour laisser s’échapper ce qu’il sent sourdre en lui.
En quittant l’Académie, Schiele rédige un manifeste virulent, en forme de déclaration de guerre, visant à expliquer ce choix controversé : « L’Art reste éternellement le même : l’Art. C’est pourquoi il n’y a pas d’Art nouveau. Il y a de nouveaux artistes. Le nouvel artiste est et doit être capable de bâtir complètement seul, ses propres fondations, sans se reposer ni sur le passé, ni sur la tradition. »
Le magazine Connaissance des Arts retrace la fulgurante existence d’Egon Schiele, mort le 31 octobre 1918 à l’âge de 28 ans. Après avoir claqué la porte de l’Académie, le jeune homme exhibe crûment les souffrances profondes de l’être dans ses nus, portraits et autoportraits. Soutenu par Gustav Klimt et plusieurs mécènes, il est loin d’être l’artiste maudit que la postérité s’est longtemps plu à présenter.
Egon Schiele fut un observateur implacable de la société austro-hongroise du début du XXe siècle. Face à des mœurs sévères et hypocrites, il expose la nudité crue, mêle les postures d’épileptiques et de gisants, bien loin des représentations académiques. Il sera jugé, condamné, conspué. La Fondation Louis Vuitton à Paris présente plus d’une centaine de ses œuvres jusqu’au 14 janvier 2019.
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