Gerhard Richter, le peintre photographique

S’il est surtout connu pour ses grandes toiles abstraites et colorées, Gerhard Richter est également un peintre figuratif, qui s’est intéressé à la photographie. C’est au milieu des années 60 que Gerhard Richter commence sa série dite des « photo-peintures ». Richter s’est posé la question du but de la peinture, et pourquoi continuer à peindre à notre époque, alors que la photographie prend tellement d’importance.

A lire l’intéressant article de Kazoart sur cet artiste.

Gerhard Richter, Trois bougies, 1983 (phot kazoart)

Gerhard Richter, né à Dresde le 9 février 1932, est un artiste peintre allemand dont l’œuvre est reconnue, depuis les années 1980, « comme une expérience artistique inédite et remarquable² ». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.

Sources : Wikipedia ; homepage ;

Le monde de la consommation, vu par Wayne Thiebaud

Le peintre américain Wayne Thiebaud est mort samedi 25 décembre 2021 à Sacramento (Californie) à 101 ans. Après avoir été l’un des précurseurs du pop art, il en a traversé l’histoire.

C’est grâce à un oncle, cartooniste amateur, qui l’initie à son art avec un tel succès qu’après un passage par les studios Disney et un autre par une école de Los Angeles, que Wayne Thiebaud devient, dès 1938, un professionnel du dessin, travaillant pour la presse, la publicité, la mode et le théâtre.

Un sujet attire son attention dans la rue, les vitrines des pâtisseries. « Quand j’ai peint des tartes pour la première fois, je pensais que personne ne s’y intéresserait : ça semblait idiot », raconte-t-il en 2020. Les gâteaux donc, mais aussi les glaces, les fruits, les distributeurs de sucreries, les hamburgers, les présentoirs de cravates… le monde banal de la consommation qu’il entreprend de peindre à New York en 1956 et dont il développe l’inventaire dans son atelier de Sacramento.

Biblio : wikipedia ; lemonde.fr; wikiart ; artnet ; theguardian ;

[Upsilon Gallery] Candy Apples, 1987
[Paul Thiebaud Gallery] Clown with Suitcase, 2017 ; Freeway Curve, 1979 ;
Untitled (Intersection), 1977; Untitled (Man at Window), 1991

Wayne Thibeaud, dans son atelier

Photo g. by Robert Alexander/Getty Images/A visitor admires Cakes, a 1963 painting by Wayne Thiebaud, at the National Gallery of Art in Washington DC.

Photo d. by Lawrence K. Ho/Los Angeles Times via Getty Images/2018

Paul Beckrich, Nouvelle Collection

Expo du 20 novembre 2021 au 9 janvier 2022
Galerie ANAGAMA, 78000 Versailles (Quartier des Antiquaires)

Après un stage de tournage et d’émaillage, trois mois plus tard, Paul Beckrich quitte son emploi dans le secteur bancaire afin de débuter comme potier en céramique. « J’ai été fasciné par cette pratique et j’ai décidé d’en faire mon métier ».
Il commence à réaliser des pièces uniques à partir de 1981 et se spécialise dans la technique du raku.

Né en 1955. Il exerce son métier dans divers ateliers, puis crée le sien à Reims en 1987. Une société spécialisée dans l’émail sur porcelaine est créée en 1989.

Il présente une sculpture au Salon d’Automne du Grand Palais de Paris en 1992, puis des études du corps humain aux Beaux-Arts de Caen en 1995/1996.
Parallèlement à une activité d’enseignement, il poursuit ses recherches sur la sculpture qui le mènent vers un travail figuratif sur le mouvement. Son style est dès lors né et reconnu. Il travaille par modelage et assemblage de plaques et étirements, cherchant à saisir le mouvement instantané. Sa recherche s’appuie sur la réalisation de personnages en
céramique selon la technique raku, avec en 2006, ses premières créations en bronze.

En savoir+ : La Maison des Artisans ; facebook ; Salon des Artisans d’Art du Croisic ;

La peinture abstraite de Milton Clark Avery

Milton Clark Avery (1885-1965) est un artiste peintre américain. Il est reconnu pour ses figures, portraits, animaux, intérieurs, paysages. Figuratif intimiste, puis à tendance abstraite, il utilise la peinture à la gouache, l’aquarelle et le dessin.

L’art de Milton Avery rejoint ainsi, peu à peu l’abstraction expressionniste de Rothko et de Adolph Gottlieb. Ensemble, ils ont participé à de longues conversations hebdomadaires qui ont facilité la naissance de la peinture abstraite américaine d’après guerre et plus particulièrement de l’école dite de New York.

Biblio : Wikipedia; Artnet; WikiArt ;

[Peintres] Ira Tsantekidou, du pop art à la nature morte

Née en 1967, Ira Tsantekidou entreprend des études dans le domaine de la peinture et du design, puis obtient en 1989 un diplôme d’architecture.
L’artiste expose son travail depuis de nombreuses années aussi bien en Grèce qu’en ex-URSS, mais également en Hollande, en France ou en Espagne où de nombreuses galeries la soutiennent (ndlr : Galerie Le5, Riberac).

IRA apporte un soin tout particulier à rendre compte de son interprétation de la beauté par le raffinement appliqué à chaque détail. Il en résulte un travail talentueux, très esthétique. Du pop art à la nature morte, les œuvres multimédias d’Ira captivent l’œil du spectateur et apportent leur propre lumière et atmosphère à n’importe quelle pièce.

Sa notoriété va grandissant, les réseaux sociaux sur internet lui permettant de booster sa reconnaissance à l’international.

Son univers artistique : portraits, art déco, art figuratif, pop art, peintures sur impression photo; fleurs; hommes/femmes …

Ses ateliers sont à Augsburg (Allemagne) & Mallorca (Espagne). Elle participe à des expos solo ou collectives depuis 2006. Pour la contacter, se référer à la homepage de son site perso.

Biblio : home page ; artmajeur ; singulart ;