Archives du mot-clé Cézanne

Dessins, peintures, litho..., Matériels et Peintures, Portraits d'artistes

L’Usine, Horta de Ebro

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Pablo Picasso – Fábrica de ladrillos en Tortosa (1909)

Brick Factory at Tortosa (L’Usine, Horta de Ebro) est une huile sur toile de Pablo Picasso, qu’il a réalisée en 1909 lors d’une visite à Horta de Sant Joan en Catalogne. Ce tableau représente un paysage d’usine et de palmiers, rendu dans un style géométrique simplifié. L’œuvre appartient à la période africaine de Picasso et est considérée comme une œuvre proto-cubiste (1). Il est conservé dans la collection du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.

Sources : Pablo Picasso ; Hmong.es (description et références) ; Les 3 types de cubisme ;

(1) Le proto-cubisme est la phase initiale qui a marqué l’évolution de l’impressionnisme vers le cubisme, se déroulant au début du 20e siècle jusqu’à la naissance du cubisme en tant que mouvement. Le protocubisme est souvent appelé cubisme cézanien, car cette phase a été dominée par les représentations avant-gardistes et hautement géométriques de paysages et d’autres sujets de l’artiste français Paul Cézanne. Les Demoiselles d’Avignon, peint en 1907 par Picasso, en est une illustration.

Jean Metzinger, Gino Severini, Robert Delaunay, Picasso, Georges Braque font également partie des artistes qui expérimentent le style proto-cubiste

Portraits d'artistes

[Peintres] Henri Hayden

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Henri Hayden (1883-1970) est un peintre et lithographe français d’origine polonaise.

A 24 ans, il s’installe à Paris (Quartier Latin), fréquente l’académie de peinture La Palette, et parcourt la Bretagne (Pont-Aven, Le Pouldu). En 1909, Hayden participe pour la première fois au Salon d’automne.

Sous l’Occupation allemande, Henri Hayden se réfugie dans un premier temps en Auvergne où il rencontre son ami Robert Delaunay, puis dans le Vaucluse (Apt).

De retour à Paris en 1944, il s’installera Rue de Montparnasse (75014), à deux pas de la Rue de la Grande Chaumière.

On peut distinguer – au moins – quatre « périodes » dans la production artistique de l’artiste. La dernière période concrétisera son oeuvre lithographique.

Patrimoine, Portraits d'artistes

Arshile Gorky, un artiste emblématique ‘américain-arménien’

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Arshile Gorky, né Vosdanik Manoug Adoian, le 14 avril 1904 à Hayotz Dzor (vilayet de Van, Empire ottoman) et mort le 21 juillet 1948, à Sherman, Connecticut (États-Unis), est un peintre arménien naturalisé américain.

Il échappe au génocide arménien de 1915 et se réfugie avec sa mère et sa sœur à Erevan, en Arménie russe. Il émigre aux États-Unis en 1920 chez son père et s’inscrit à la Rhode Island School of Design. Rejoignant New York en 1925, il se forme à la Grand Central School of Art et devient enseignant.
Ses premières toiles sont influencées par Cézanne – Picasso – Miro. Plus tard il s’inspirera de l’automatisme surréaliste.

André Breton le considérait comme l’un des plus grands artistes dans l’histoire américaine.


À partir du milieu des années 1930, sa peinture acquiert une certaine reconnaissance. Malheureusement, une grande partie de son œuvre disparaît dans l’incendie de son atelier.
En 1947, il doit subir une opération chirurgicale aux conséquences traumatisantes.

Quelques liens intéressants : Arshile Gorky, emblématique peintre de la diaspora arménienne ; Manifeste du surréalisme ; le surréalisme ; Association culturelle arménienne ; Gorky, l’oublié de l’abstraction ;

Lien court : https://wp.me/p5riis-1Wy