Après le succès du MOOC « Elles font l’art » ayant réuni plus de 42 000 inscriptions en 2021, le Centre Pompidou propose un MOOC sur l’écologie dans l’art, à partir du 10 octobre 2022.
Ce cours en ligne gratuit ouvert à toutes et tous, déroule un parcours thématique en cinq séquences présentant les différentes pratiques écologiques à l’œuvre chez les artistes de 1960 à nos jours.
De la pratique de la récupération et du recyclage au nouveau regard porté sur le vivant, de l’engagement dans des performances artistiques et militantes à l’émergence d’une perception différente de l’acte de création, les enjeux environnementaux traversent la démarche de nombreux artistes depuis les années 1960 et occupent aujourd’hui une place décisive, contribuant à redéfinir l’horizon même de l’art contemporain.
En prenant appui sur la collection du Musée national d’art moderne, les spécialistes dressent un récit de l’écologie de l’art contemporain.
de Stael, Nicolas – Paysage de Provence, 1953, huile sur toile, 33 x 46 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
La période provençale de Nicolas de Staël (1913-1955) marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son œuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l’artiste y puise une nouvelle source d’inspiration.
La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d’une femme et l’épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York à la galerie Paul Rosenberg, sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au cœur de la Provence.
Une exposition eut lieu à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 27 avril au 23 septembre 2018, Nicolas de Staël en Provence.
Une salle permanente du Centre Pompidou sera consacrée à cette forme d’art mal connu, dont 921 œuvres de 242 artistes français et étrangers ont été données au musée par le collectionneur Bruno Decharmeet et seront présentées au public par roulement de six mois.
D’autres institutions muséales pourraient emboîter le pas de Beaubourg, tel le Moma et le Metropolitan à New York
Bruno Decharme raconte avoir démarré dans les années 1970 cette collection, qui comprend 6.000 pièces de 420 artistes différents, du milieu du XIXe siècle à nos jours. Il en a assuré la promotion grâce à l’association «abcd» («art brut connaissance & diffusion»).
De ces artistes étonnants et étonnamment créatifs, il a dit « Des personnes autodidactes qui inventent parfois des langues, de nouveaux graphismes » et d’ajouter « Il y a 50 ans, Dubuffet voulait donner sa collection aux institutions parisiennes mais c’était trop iconoclaste, et le Centre Pompidou possède peu d’Art brut« .
Consulter nos page sur ‘L’Art Brut« . L’Association La Passerelle des Arts profite de cette info, pour remercier l’un de ses professeurs, Pascale Wirth, d’avoir animer 2 conférences sur ce sujet (pendant la période de confinement).
Le Musée Courbet expose deux génies de l’art, du 1er juillet au 18 octobre 2021 : Pablo Picasso et Gustave Courbet => ici… Enrichie d’une soixantaine d’œuvres des deux artistes (toiles, lithographies, gravures, etc.), l’exposition illustre ainsi les profonds bouleversements que Courbet et Picasso infusèrent dans l’art de leur temps.
Le Centre Pompidou, haut lieu de l’art contemporain, va être fermé pour de longs travaux fin 2023.
A picture show the art creation « Hobe’s Art Nouveau Forest and Its Lines of Color » by DR Congolese artist Sammy Baloji during an exhibition at the Beaux-Arts (National School of Fine Arts) in Paris, on June 8, 2021. (Photo by GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP)
Les Beaux-Arts de Paris accueillent les œuvres de Sammy Baloji, artiste connu pour ses créations puissantes autour de la colonisation. « C’est l’espace vide de l’Histoire qui m’intéresse. Je veux faire parler ces espaces oubliés », explique à l’AFP l’artiste de 41 ans, originaire de Lubumbashi (sud de la République démocratique du Congo), qui dit travailler sur « les généalogies ». => ici
Delaunay, Valadon, Lempicka : 2 expositions célèbrent cet été les artistes femmes du XXe siècle. De l’exposition « Elles font l’abstraction » au Centre Pompidou à « Valadon et ses contemporaines » au monastère royal de Brou, plongez dans les œuvres des artistes femmes du XXe siècle.
Cet été, le musée de Saint-Tropez dédie une rétrospective sur Nadia Léger (1904-1982).
La ville de Blagnac (Haute-Garonne) accepte d’accueillir le Festival des Lanternes, du 1er décembre 2021 au 1er février 2022, qui met en valeur l’art de jouer avecles formes et les lumières, issu de la période antique de la Chine. 400 000 visiteurs sont attendus !
Le Monde des Arts
Figure reconnue du monde culturel parisien, Laurent Le Bon va prendre la tête du Centre Pompidou avec pour mission de définir un nouveau projet culturel hors les murs. => ici … Expert en art contemporain, auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, il connait très bien le Musée national d’art moderne qu’abrite le Centre Pompidou pour y avoir été conservateur de 2000 à 2010. Après s’être spécialisé dans l’histoire de l’art des jardins, Laurent Le Bon avait été responsable de la commande publique à la délégation aux arts plastiques au ministère.
L’Histoire de l’Art en BD, pour les 8-11 ans. Dans l’atelier des peintres, une façon originale de présenter la vie des artistes et une édition Casterman.
Cette œuvre réalisée en 1912 constitue le premier collage de l’histoire de l’art, une des nombreuses inventions à porter au crédit du cubisme, mouvement fondateur de l’histoire de l’art moderne auquel le Centre Pompidou à Paris rend actuellement hommage.
Curieusement, l’œuvre reste longtemps dans les cartons de Picasso. Elle n’est exposée qu’en 1930 à Paris, attirant l’attention de Louis Aragon. Cet « acte capital de la peinture moderne », comme il le qualifie, a ouvert la voie aux papiers collés, aux assemblages et au collage en général, sans doute la technique la plus caractéristique des ruptures intervenues dans l’art du XXe siècle.
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