La vie parisienne, vue par Raphael Kirchner

Raphael Kirchner (1875-1917) est un artiste peintre, dessinateur, illustrateur, lithographe et caricaturiste autrichien. Imprégné par l’Art nouveau, il est considéré comme l’un des inventeurs de la pin-up.

Kirchner intègre l’Académie des beaux-arts de Vienne et commence à devenir un jeune portraitiste à la mode pour des couples de la bourgeoisie montante, peignant surtout des femmes dans leurs plus belles toilettes. En 1900, il se rend à Paris pour visiter l’exposition universelle puis choisit de s’installer dans la capitale française où il résidera pendant 15 années.

Il collabore à La Vie Parisienne, magazine à la fois mondain et léger, et produira une série dessinée de femmes très marquée par le japonisme.

Pendant cette période, il fréquente deux artistes hongrois, Alphonse Mucha et surtout Károly Józsa, ce dernier participant lui aussi, sans doute avant 1906, à la production de cartes postales illustrées de femmes parfois très dévêtues.

Il réalise quelques illustrations publicitaires (Byrrh, Femina, parfums Lubin, magazine The Sketch) et expose (Salon des humoristes, Salon des artistes français). La Première guerre mondiale le fera embarquer vers les Etats-Unis (New-York), où il commencera une carrière de costumier et d’illustrateur pour des spectacles musicaux, entre autres pour les Ziegfeld Follies.

Durant les années 1917-1918, les Doughboy’s arrivent sur le front français avec dans leurs besaces des « Kirchner Girls »

Sources : Wikipedia ; Wikiart ; Servat-Rene ;

Eugène Jansson, peintre d’une rêverie sombre et d’une tendre mélancolie

Eugène Jansson (Stockholm, 1862-1915) est un peintre symboliste suédois, élève à l’Académie royale des beaux-arts en 1881. Peintre inconnu avant les années 1990 hors de Suède, singulier, hardi et novateur, constamment inquiet, il a suivi un parcours étrange, hanté par la nuit, le désir, et la mort.

En 1913, son état de santé se dégrade, et jusqu’en 1915, il peint des scènes de cirque. Il est victime, en 1915, d’une hémorragie cérébrale. Lors de ses obsèques, son ami le peintre Karl Nordström (en) évoqua : «  une rêverie sombre et réservée et une tendre mélancolie, une recherche dans cette nuit bleue d’un idéal à travers le corps humain  ».

Biblio : Wikipedia ; Exposition ‘Nocturnes suédois‘ Musée d’Orsay ; Dans le bleu d’Eugène Jansson ;

Paysages de Provence, par Nicolas de Staël

de Stael, Nicolas – Paysage de Provence, 1953, huile sur toile, 33 x 46 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

La période provençale de Nicolas de Staël (1913-1955) marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son œuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l’artiste y puise une nouvelle source d’inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d’une femme et l’épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York à la galerie Paul Rosenberg, sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au cœur de la Provence.

Une exposition eut lieu à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 27 avril au 23 septembre 2018, Nicolas de Staël en Provence.

Gabriele Münter et le mouvement du Cavalier bleu

Gabriele Münter (1877-1962), peintre allemande du mouvement expressionniste, est l’une des représentantes majeures de l’avant-garde munichoise du début du XX^e siècle en tant que membre du mouvement artistique Der blaue Reiter (mouvement du Cavalier bleu).

Gabriele Münter en 1900

Elle fréquenta l’École d’art pour femmes de Düsseldorf à partir de 1897, son sexe lui interdisant d’entrer dans une académie des beaux-arts, puis déménagea à Munich en 1901. Elle y fréquenta une école de peinture pour femmes, tout en se rendant aux cours de peinture de l’école de Vassily Kandinsky, la Phalange. Une relation amoureuse s’établit entre le maître et sa jeune élève… qui durera jusqu’en 1917. L’Allemagne nazie l’obligea à se retirer de la vie publique.

La « maison des Russes » de Murnau, aujourd’hui transformée en musée, abrite des œuvres personnelles de Gabriele Münter et Wassily Kandinsky et expose, outre des meubles et des murs peints, une collection d’objets folkloriques.

Photo ci-dessus : Landschaft am Meer (1919)

Biblio : Wikipedia ; Wikiart ; Vassily Kandinsky et Gabriele Münter, le jardin de l’abstraction (Le Temps, Suisse) ; Gabriele Münter Drachenkampf (Combat du dragon) [Centre Pompidou] ; Gabriele Münter, éminente peintre expressionniste ; Kandinski …

Lien court : https://wp.me/p5riis-22X

Les encres de couleurs, de Ursula Hess

Ursula Hess, Herbstauskland, 1982, 78×78, Pongee [pongé], princolor – ‘couleurs automnales’ – @Galerie Smend, Cologne, Allemagne

Ursula Hess étudia les arts graphiques, puis enseigna dans des
Écoles de mode à Munich (Allemagne). Elle suit un enseignement sur la lithographie à l’Académie européenne des sciences et des arts de Salzburg (Autriche), puis à l’école des Beaux-Arts de Paris (France).