Face à face, version Perruche

Artiste de street art, dessinateur de formation et musicien autodidacte, Nicolas Perruche peint les animaux sur les murs de Paris et de la région parisienne (Montreuil, Fontenay sous bois, Saint-Maur-des-Fossés, Vincennes, Ivry sur Seine, Sainte-Aulde (77)…). Sa dernière oeuvre « parisienne » se nomme « face à face » et décore l’un des murs de l’avenue Roger Salengro à Chaville – 92370. (cf photos ©Jggir)

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Nicolas est également présent dans les villes françaises : Ile d’Yeu (85), Plougasnou (29), Le Mans (72), Le Loroux-Bottereau (44), Morainville-Jouveaux (27), Nogent-le-Rotroux (28)…

cf photos homepage (de haut en bas; gauche/droite) : Abeilles – Fontenay sous bois -2021 // Nogent-le-rotrou 15-Rur-streetart-02 // Brochet – Le Mans_insta // Flamingos – Saint-Maur-des-Fossés – Laque – 2020 // Panda – Montreuil (93100) – Art liquide -Aout2021

En 2020, le Professeur Raphael Vialle, chirurgien et Chef de service orthopédique et réparatrice de l’enfant, cherchait un artiste peintre, afin d’égayer son nouveau service de chirurgie orthopédique, du quatrième étage de l’Hôpital Armand-Trousseau de Paris. Cet Hôpital est spécialisé dans l’enfance.

Nicolas Perruche a travaillé pendant quatre semaines, sur la réalisation du projet artistique « La Grande Parade » qui orne désormais les murs du nouveau service : en bleu pour la faune marine, en vert pour la faune de la savane africaine.

Cf le reportage de Xavier Desmier de août 2020.

La Grande Parade, Fantaisie Zoologique de Nicolas Perruche, artiste peintre

Wilhelm Lachnit

Wilhelm Lachnit

Wilhelm Lachnit, né le 12 novembre 1899 à Gittersee (actuellement intégré à Dresde en Allemagne) et mort le 14 novembre 1962 à Dresde (Allemagne), est un artiste peintre allemand.

Permalien : https://wp.me/p5riis-2pc

Bonne année artistique

L’an 2020 s’est écoulé, navrante, anxiogène, désarmante… un « an foiré » écriraient certains. Nous le partageons aisément, mais il fut l’opportunité d’ouvrir d’autres types de collaboration… à distance certes, mais empreinte de convivialité et d’entraide.

Nos élèves artistes ont poursuivi leur quête de l’expérience artistique, de l’expérimentation… nous les en félicitons et remercions leurs professeurs pour les conseils prodigués …et avisés.

Que cette nouvelle année soit l’an fort artistique de découvertes, de rencontres, de joie retrouvée et d’illumination. De nombreux projets en perspective, nous nous y attelons !

A très bientôt.

jgGIR

2020-11 La Maison France 5 va fermer ses portes

À partir de 2021, il ne faudra plus compter sur La maison France 5 pour vous donner les meilleures idées déco pour parfaire votre intérieur. Selon les informations de Puremedias, l’émission animée par Stéphane Thebaut ne passera pas la nouvelle année sur la chaîne du service public. Le dernier épisode inédit sera programmé le 12 décembre prochain, avant que des rediffusions ne soient proposées jusqu’à la fin de la saison 2020-2021.

Dommage ! La promotion ne se faisait pas seulement sur les « meilleures idées déco » ou « idées aménagement/agencement », l’intérêt portait sur les techniques d’art regroupant… l’architecture, la verrerie, la ferronnerie, le bois, la peinture sur soie, les pigments, les mélanges de teintes, la poterie/céramique, les matériaux… et puis, nous avions le plaisir de découvrir et rencontrer les artisans , ces entrepreneurs de l’artisanat d’art, ces métiers de l’artisanat d’art : les tisserands, les créateurs de luminaires et de bijoux, les partisans d’une création subjective, artistique, où l’on retrouve (surtout autour de la création de personnages), les sculpteurs et les artistes-peintres, … ceux qu’on affectionne et respecte en somme !

[Peintres] Les Artistes Tourangeaux 2019, cités par Expodenfer !

Artothèque de Touraine

L’artothèque de Tours regroupe une quarantaine de plasticiens, peintres, sculpteurs, céramistes, photographes… Elle permet à un panel large un accès à l’art contemporain et à sa découverte par la location d’œuvres aux particuliers. Elle dispose d’un grand nombre d’œuvres régulièrement renouvelées, qui sont exposées au 16 bis Jardin François 1^er. Permanences : vendredis, samedis, dimanches de 14h à 18h.

Un grand nombre de ces artistes est cité par la plateforme Expodenfer.

 

Plasticien

• Michel Gressier : En jouant sur les couleurs, les mouvements et les graphismes, Gressier met en évidence la perte de perception, l’usure des signes dues à la mobilité et à l’éloignement. Son but est de rendre palpable un fluide invisible : l’Air.

Plasticienne

• KCO : Créer « un monde flottant » pour penser la spatialité du vide et de l’absence est un concept qui a amenée KCO sur la voie de l’ombre et ses occurrences. Strier l’éther, faire passer l’invisibilité de l’air à travers la visibilité fragile d’une maille est pour elle un moment poétique.

Sculpteure

• Pascale Douillard : L’artiste propose du découpage de plaques métalliques et des structures en fer à béton. En découpant, soudant et martelant des tôles d’acier, elle se laisse prendre au jeu des étincelles. Sa source d’inspiration est inépuisable : la nature est à son service.
• Bijeau et Sylvie H : Assemblage, transformation et imagination, ces deux artistes se laissent guider par le métal pour donner naissance à des sculptures incroyables.
• Yvonnick et Madame O : L’illusion visuelle matérialise les liens entre Odile (MmeO) et Yvonnick . La pareidolie est un phénomène visuel consistant à reconnaitre dans une forme incertaine, quelque chose de connu : visages , animaux, personnages .
• Lionel Tonda et Florence Garnier : Des volumes et des mots, Paperolles en farandole, Acier froissé, fer raccommodé, Une invitation au voyage,
• Laura Lemercier : C’est l’expression unique de la fascination de Laura Lemercier pour les matières naturelles : terre cuite brute enrichie de pigments, porteuse de signes et de messages écrits. L’artiste de la terre réussit un mariage surprenant de la céramique avec la création textile au crochet

photo : ottawagraphics (pixabay)

Sculpteur

• Pierre Matter : Pièces de métal industrielles récupérées, à qui il redonne une seconde vie, se mêlent au cuivre, inox, laiton et bronze pour se transformer en taureau, baleine, femme ou bateau, toujours hybrides.
• Olivier Caux : La chevelure de ses personnages féminins, c’est sa signature !
• Philip Bodet : Pour Philip, la pratique de l’art est une grâce. Pouvoir aller au-delà de ce que l’on voit, essayer d’atteindre l’autre côté et de s’y installer. Chacune de ses créations est un paradoxe. C’est sur du grès, matériel qui refuse d’être modelé, que l’artiste a choisi de sculpter ses idées.
• Foratys : Avec une technique ancestrale (technique de la cire perdue) l’artiste évoque dans ses créations le poids de la société de consommation en mettant en scène la dérision et l’absurdité de l’attachement matériel.

 

Peintre :

• Nathalie Chossec n’est pas seulement un peintre. Elle est une âme voyageuse qui extrait au filtre de son imaginaire les émotions et sensations croisées lors de ses périples de l’Asie à l’Ouzbékistan. L’huile pour le trait, la laque pour sa transparence, les feuilles d’or, de cuivre ou d’argent pour leur éclat, les pigments et le stuc pour les vibrations des motifs.
• Gil KD : Infirmière de formation, le travail sur l’humain et en particulier la Femme, avec l’infinité de possibilité de traitement de l’esthétique et de l’émotionnel qu’il offre, s’est rapidement imposé. Elle aime jouer avec les matériaux de récupération.
• Francine Gentiletti : De ses créations émerge un certain sourire jubilatoire face au sens de la vie de l’artiste. Entre huile et acrylique, Francine peint des scènes de vie imprégnées d’humour, d’amour et de burlesque.
• Mélanie Lusseault : Une peinture, un dessin, une image qui fait rêver, comme un songe éveillé. Ses encres glissent, s’accrochent et se fondent dans des écrits centenaires. Parfois, des notes de musique, des cartes à la géométrie variable, des mots, encore des mots…
• Seb Russo : Pour lui, les couleurs et les formes sont un moyen de transmettre ses joies et ses émotions diverses. Il pense que la peinture doit être un amusement pour les yeux et une histoire que chacun de nous peut s’inventer.

photo : LubosHouska / pixabay

Céramiste

• Gaëlle Seillet : Sous ses doigts, la matière s’élève, donnant naissance à des corps drapé d’une nature secrète. Avec tendresse et sensualité ses sculptures reflètent l’instant de l’éclosion, l’émergence d’un sentiment, d’une sensation.

 

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