Exposition de la Libre Esthétique

Gustave Serrurier-Bovy est un architecte et décorateur belge (1858-1910). Il est l’un des principaux représentants belges de l’Art nouveau (parmi lesquels on peut aussi citer Paul Hankar, Victor Horta ou Henry van de Velde).

Art Nouveau bookcase from 1899 by Belgian architect and furniture designer Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910)

Gustave Serrurier-Bovy a été un architecte curieux, un entrepreneur créatif et un précurseur du mouvement moderne et du design. Il s’intéresse au mouvement des Arts and Crafts, milite pour la simplicité dans le décor du home, se fait le défenseur de la beauté à la portée de tous (L’Art pour tous, l’Art dans l’Habitation), prône l’esthétique industrielle.

Autres sources : http://www.universalis.fr; meubliz.com; Musée d’Orsay ; designluminy.com ;

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Irina Karkabi, de l’Art nouveau au Symbolisme moderne

Irina Vitalievna Karkabi est une artiste contemporaine, née en 1960, à Kharkov (Ukraine), de parents scientifiques. Son talent artistique a été remarqué par son entourage dès la petite enfance. En 1982, après avoir obtenu son diplôme de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, elle déménage avec son mari et son fils dans la ville de Haïfa, dans le nord d’Israël (Palestine occupée). Là, au carrefour méditerranéen des idées culturelles et des tendances artistiques, Irina fonde son studio.

Elle peint exclusivement à l’huile sur toile. L’artiste a participé à plusieurs reprises à des expositions internationales, par exemple à l’Art Expo de New York et de Los Angeles. Ses œuvres font partie de collections privées en Israël, aux États-Unis et en Europe.

Les peintures d’Irina explorent les secrets de l’amour et de la beauté féminine. Dynamisme, sensualité, expression, féminité, rêverie, romance, charme – tout cela se reflète dans les peintures de l’artiste. Sur la base des connaissances acquises à l’Académie de Saint-Pétersbourg et de ses propres recherches sur le travail des maîtres de la Grèce Antique, de l’Égypte et des œuvres de style Art nouveau, elle combine habilement la beauté classique avec le symbolisme moderne. Ses images éternelles, le plus souvent féminines, aux résonances de sensualité, explorent les profondeurs de la psyché humaine.

Traduction via Google

Sources ; artliveandbeauty ; Facebook ; Tutti’Art ;

La vie parisienne, vue par Raphael Kirchner

Raphael Kirchner (1875-1917) est un artiste peintre, dessinateur, illustrateur, lithographe et caricaturiste autrichien. Imprégné par l’Art nouveau, il est considéré comme l’un des inventeurs de la pin-up.

Kirchner intègre l’Académie des beaux-arts de Vienne et commence à devenir un jeune portraitiste à la mode pour des couples de la bourgeoisie montante, peignant surtout des femmes dans leurs plus belles toilettes. En 1900, il se rend à Paris pour visiter l’exposition universelle puis choisit de s’installer dans la capitale française où il résidera pendant 15 années.

Il collabore à La Vie Parisienne, magazine à la fois mondain et léger, et produira une série dessinée de femmes très marquée par le japonisme.

Pendant cette période, il fréquente deux artistes hongrois, Alphonse Mucha et surtout Károly Józsa, ce dernier participant lui aussi, sans doute avant 1906, à la production de cartes postales illustrées de femmes parfois très dévêtues.

Il réalise quelques illustrations publicitaires (Byrrh, Femina, parfums Lubin, magazine The Sketch) et expose (Salon des humoristes, Salon des artistes français). La Première guerre mondiale le fera embarquer vers les Etats-Unis (New-York), où il commencera une carrière de costumier et d’illustrateur pour des spectacles musicaux, entre autres pour les Ziegfeld Follies.

Durant les années 1917-1918, les Doughboy’s arrivent sur le front français avec dans leurs besaces des « Kirchner Girls »

Sources : Wikipedia ; Wikiart ; Servat-Rene ;

Klimt et ses peintures allégoriques de la forêt

Klimt – Birch Forest, 1903

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe. [Wikipedia]

Les pays d’Europe centrale avaient une longue tradition de peintures allégoriques de la forêt. Albrecht Altdorfer (1480 – 1538) a peint le premier paysage pur, avec des pins imposants sortant du cadre, éclipsant tout sens de l’échelle humaine. Le riche héritage du folklore basé autour de la forêt, y compris les contes de fées de Grimm, peut également avoir touché une corde sensible chez Klimt.

Biblio : Birch Forest I, 1902 ; Wikiart ;

Klimt, l’Art Nouveau

Biblio : Wikipédia ; Le peintre aux doigts d’or ; Sous l’or, la vie de Klimt sur quatre toiles ; Revue de presse à la Cinémathèque ; portrait d’une dame …

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