Jean Fautrier, un grand peintre qui n’aimait pas peindre !

Jean FAUTRIER (1898-1964), Autoportrait au fond vert

Jean Fautrier est l’un des artistes les plus originaux de sa génération, dont l’œuvre entière se caractérise par un riche tempérament, une violente spontanéité et une matière toujours savoureuse. Avec Wols et Dubuffet, il reste un des plus grands peintres de l’art informel.

On distingue deux périodes très contrastées chez Jean Fautrier : la période figurative, des années 20 et 30, puis la période dite informelle. Les fonds sombres dominent dans la période figurative, nus et portraits… traités avec de puissants contrastes de lumière. Dans la fin des années 30, Fautrier opère ensuite un virage radical vers une peinture toute en pâte, privilégiant les effets de matière et un lien avec la réalité de plus en plus mince. [Galerie de la Présidence]

En 1964, Fautrier fait une importante donation au musée de Sceaux (série des Otages notamment) ainsi qu’au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, qui organise la première rétrospective officielle. En janvier 2018, le Musée d’Art Moderne lui consacre une exposition.

Lire+ sur Wikipedia ; Télérama ; Universaelis ; Artnet ; vidéo « Les Otages » (1962)

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Jean Fautrier_Femme assise dans un café, 1924

L’abstraction lyrique de Georges Mathieu

Georges Mathieu (1921 – 2012) est un peintre et un théoricien français connu pour avoir lancé le mouvement de l’abstraction lyrique et l’art informel dans le Paris post-Seconde Guerre mondiale. Il publie plusieurs manifestes soulignant les croyances de l’abstraction lyrique importantes dans la création de peintures: priorité à la primauté de la vitesse, refus des références et état d’esprit extatique.

Inventeur des performances et du tubisme, pionnier de l’Action Painting, de la vitesse et du dripping, il est considéré comme l’inspirateur du street art (voir et revoir nos articles).

« Enfin un calligraphe occidental ! » – André Malraux

@Niggl-Radloff-B

Né au sein d’une famille de banquiers, Georges Mathieu s’oriente d’abord vers des études de droit, de lettres et de philosophie. Dès 1942, il se tourne vers les arts plastiques et réalise ses premières peintures à l’huile. Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique. En 1946, il réalise sa première exposition à Paris au Salon des moins de trente ans.

 « Les tableaux de Mathieu sont les décrets royaux de la discontinuité de la matière. » — Salvador Dalí

À partir de 1980, son œuvre peint témoigne d’une nouvelle maturité où il rompt avec les derniers vestiges de classicisme et abandonne alors la figure centrale, en même temps que sa palette se fait plus vaste. Grâce à la médiation de Paul Facchetti et Rodolphe Stadler, plusieurs rencontres et une correspondance animée ont eu lieu depuis la fin des années 1970 entre Georges Mathieu et Rolf Lauter, conservateur de la galerie de Margarete Lauter à cette époque.

• ‘Cybernetics‘, 1957 – Repetto Gallery (Détail 1 et 2)
• ‘Auzers‘, 1971 – Dellupi Arte
• ‘Raguenni’, 1965 -HELENE BAILLY GALLERY
• logo ‘Antenne2‘ (1975)
• L’écartèlement de François Ravaillac, assassin du roi de France Henri IV, le 27 mai 1610, à Paris en place de Grève (1960)

 « Georges Mathieu est un grand seigneur, tout ce qu’il touche devient féodal et noble. » – Jean Cocteau

Georges Mathieu est né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et mort le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt. Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d’Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.

Sources : Wikipédia ; artnet.fr ; Georges Mathieu — Le site officiel

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Ophélie Vaganay, le travail de la matière

OPHELIE VAGANAY ‘En allant vers le Fort La Latte – Cote d’Emeraude’ Huile sur toile, 60×120

Sa bio (Galerie de Francony)

Née en France, peinture semi figurative, matière et couleurs.
Nombreuses expositions en France, collections en France et aux US.
Ses thèmes de prédilection : la nature, les villes, la montagne… et notamment Lyon, Venise, le Maroc, la Provence, les rives du lac d’Annecy, New York, …

Après des études classiques à l’école des Arts Appliqués de Lyon, Ophélie Vaganay intègre un atelier de création textile puis s’oriente définitivement vers la peinture. Elle travaille tout d’abord l’aquarelle, la gouache, puis se lance dans la peinture à l’huile. Parallèlement, ses nombreuses séances de travail d’après modèles vivants lui permettent de libérer pleinement son coup de pinceau.

L’huile est une technique qu’elle affectionne et qu’elle perfectionne depuis de nombreuses années. Désormais, à la manière d’un Nicolas de Stael, Ophélie Vaganay peint ses toiles au couteau, ce qui lui permet de travailler la matière, de sculpter la pâte soyeuse de la peinture à l’huile et de créer de magnifiques aplats  de couleurs, une couleur franche et chaude, dans un style figuratif, stylisé et graphique.

Autres sources : son site ; Facebook ; Beau Site Talloire ; Pinterest ;

Lire notre article, publié en mai 2020

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2019-02 Ces livres anciens renferment des illustrations cachées

Quand la tranche d’un livre cache une mystérieuse illustration. Ces fresques (Fore-Edge Painting) que l’on peut découvrir sur la tranche de certains livres anciens sont le fruit d’un travail très minutieux. Cette méthode qui consiste à peindre un petit peu le bord de chaque a pris naissance au cours du Moyen Age européen, mais s’est  fait connaître au milieu du 17ème siècle et a perduré jusqu’au 19ème siècle.

Il existait même des livres qui avaient trois peintures sur la tranche, l’une quand on pliait les pages dans un sens, une autre quand on les pliait à l’envers et une dernière directement sur la tranche.

Sources : Limportant_fr ; golem13.fr ; laboiteverte.fr ;

(c) laboiteverte.fr

2017-06 Les 500ans du Havre

La compagnie Royal de Luxe, de retour au Havre, du 6 au 9 juillet 2017. (Photo : Serge Koutchinsky)

En 2017, Le Havre fêtera ses 500 ans. Du 27 mai au 5 novembre, de nombreux événements seront organisés. La programmation d’ Un été au Havre 2017 a été élaborée par Jean Blaise.

L’œuvre monumentale de Vincent Ganivet « Catène de containers » est en construction au Havre (Seine-Maritime). Une installation de 29 mètres de haut, pour les 500 ans de la Ville.

Catène de containers – VincentGanivet

Le 7 février 1517, François 1^er ordonne la création d’un port fortifié au lieu de Grasse, puis signe, le 8 octobre, de la même année, les chartes de fondation de la ville. Le Havre (Seine-Maritime) est né. 

Du 27 mai au 5 novembre 2017, la ville vivra au rythme des événements artistiques concoctés par Jean Blaise, directeur artistique de la manifestation. Outre le retour très attendu de la compagnie Royal de Luxe et celui, exceptionnel, de la toile de Claude Monet, Impression soleil levant de Claude Monet, Un été au Havre 2017, manifestation festive pour l’essentiel gratuite, sera également l’occasion pour les habitants et les touristes de découvrir la ville sous un nouveau visage, transfigurée par des installations artistiques qui s’empareront de l’espace public.

Esquisse projet Lang/Baumann.@Lang/Baumann

Sources : actu.fr ;  twitter #500AnsDuHavre