La Guerre

La Ville de Sèvres (92310, France) expose une statue d’ACHIAM, intitulée « La Guerre« , en grès rose de Saverne.

Au travers des rues de la ville, ainsi que de celles de Chaville (92370, France) et de Ville d’Avray (92410, France), le promeneur pourra découvrir, observer et admirer les oeuvres de Ahiam Shoshany, dit Achiam (1916-2005) sculpteur franco-israélien établi en région parisienne en 1947. Une exposition consacrée aux sculptures animalières y fut organisée en 2019.

L’art d’Achiam est centré sur l’Homme, la Femme, leurs sentiments, l’amour, l’enfantement, l’allaitement. Il a souvent exprimé sa révolte contre les guerres, les souffrances, les injustices, qui accablent l’humanité. (…) Il choisit des pierres dures pour ses œuvres monumentales (granit, basalte, grès), ou des pierres plus sensuelles pour ses pièces d’intérieur (albâtre, serpentine).

Photos : @jggir

Autres sources :

• le jardin extraordinaire d’Achiam ;
• Achiam, la poésie de la sculpture ;
• Hommage à Achiam ;

[Sculpture] Zénitude…

De l’Art brut au Centre Pompidou

Une salle permanente du Centre Pompidou sera consacrée à cette forme d’art mal connu, dont 921 œuvres de 242 artistes français et étrangers ont été données au musée par le collectionneur Bruno Decharmeet et seront présentées au public par roulement de six mois.

D’autres institutions muséales pourraient emboîter le pas de Beaubourg, tel le Moma et le Metropolitan à New York

Bruno Decharme raconte avoir démarré dans les années 1970 cette collection, qui comprend 6.000 pièces de 420 artistes différents, du milieu du XIXe siècle à nos jours. Il en a assuré la promotion grâce à l’association «abcd» («art brut connaissance & diffusion»).

De ces artistes étonnants et étonnamment créatifs, il a dit « Des personnes autodidactes qui inventent parfois des langues, de nouveaux graphismes » et d’ajouter « Il y a 50 ans, Dubuffet voulait donner sa collection aux institutions parisiennes mais c’était trop iconoclaste, et le Centre Pompidou possède peu d’Art brut« .

Consulter nos page sur ‘L’Art Brut« . L’Association La Passerelle des Arts profite de cette info, pour remercier l’un de ses professeurs, Pascale Wirth, d’avoir animer 2 conférences sur ce sujet (pendant la période de confinement).

Source

Lien court : https://wp.me/p5riis-1Y2

Le mont Rushmore, made in G7

le G7, vu par 2 artistes

La Soupe de La Fabuloserie

A Dicy près de Joigny (89206, Bourgogne, France), on trouve la « Fabuloserie », une maison, dont toutes les pièces, les couloirs, le grenier et même le parc, sont envahis d’œuvres d’art toutes plus étonnantes les unes que les autres. Le pays du dépaysement artistique, le domaine de l’Art Brut, le lieu des « Turbulents« .

L’architecte et propriétaire de cet endroit magique, Alain Bourbonnais, l’a créé en 1983 pour y rassembler des œuvres créés par des marginaux et des autodidactes.

Jean Dubuffet, initiateur de l’appellation « Art Brut« , l’a appuyé et défendu dans son combat pour la reconnaissance de ces artistes.

Sources/Biblio : La Fabuloserie, le musée ; Le Temple de l’Art brut ; Pages Tourisme de Sens ; La Collection de l’art brut ; Musée des arts décoratifs de Paris ; Musée de la Création Franche – Musée d’Art brut et apparentés ; Les grigris de Sophie : l’art brut polonais ;

Histoire de l’Art : l’Art brut ; Les Fascicules de l’art brut ;

Jean Dubuffet, dans L’art brut préféré aux arts culturels, 1949, donne une première définition de l’Art Brut : « Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non, celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe. »

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