En une décennie, tout a changé. Les galeries et les foires commerciales qui mettent à l’honneur les artistes africains se sont multipliées. On compte désormais cinq foires d’art spécialisées : 1-54 à Londres, New York, Marrakech, Paris, mais aussi AKAA à Paris, FNB Art Joburg à Johannesburg, Art X Lagos et Investec Cape Town Art Fair dans la ville du Cap, en Afrique du Sud. Au-delà des foires dédiées, les artistes africains trouvent aussi de plus en plus leur place, et avec succès, dans toutes les foires internationales, de Miami à Londres, de New York à Genève.
Longtemps à la traîne derrière Londres et New York, la capitale française est devenue une des places les plus attractives du marché de l’art contemporain africain : galerie de Christophe Person (quartier du Marais), Afikaris, galerie 193 (quartier de la République), galeries de Perrotin, Emmanuel Perrotin, Gagosian, Lelong, ainsi que les incontournables du secteur, les maisons de vente aux enchères Artcurial, Christie’s et Piasa … lire+
Le Musée Courbet expose deux génies de l’art, du 1er juillet au 18 octobre 2021 : Pablo Picasso et Gustave Courbet => ici… Enrichie d’une soixantaine d’œuvres des deux artistes (toiles, lithographies, gravures, etc.), l’exposition illustre ainsi les profonds bouleversements que Courbet et Picasso infusèrent dans l’art de leur temps.
Le Centre Pompidou, haut lieu de l’art contemporain, va être fermé pour de longs travaux fin 2023.
A picture show the art creation « Hobe’s Art Nouveau Forest and Its Lines of Color » by DR Congolese artist Sammy Baloji during an exhibition at the Beaux-Arts (National School of Fine Arts) in Paris, on June 8, 2021. (Photo by GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP)
Les Beaux-Arts de Paris accueillent les œuvres de Sammy Baloji, artiste connu pour ses créations puissantes autour de la colonisation. « C’est l’espace vide de l’Histoire qui m’intéresse. Je veux faire parler ces espaces oubliés », explique à l’AFP l’artiste de 41 ans, originaire de Lubumbashi (sud de la République démocratique du Congo), qui dit travailler sur « les généalogies ». => ici
Delaunay, Valadon, Lempicka : 2 expositions célèbrent cet été les artistes femmes du XXe siècle. De l’exposition « Elles font l’abstraction » au Centre Pompidou à « Valadon et ses contemporaines » au monastère royal de Brou, plongez dans les œuvres des artistes femmes du XXe siècle.
Cet été, le musée de Saint-Tropez dédie une rétrospective sur Nadia Léger (1904-1982).
La ville de Blagnac (Haute-Garonne) accepte d’accueillir le Festival des Lanternes, du 1er décembre 2021 au 1er février 2022, qui met en valeur l’art de jouer avecles formes et les lumières, issu de la période antique de la Chine. 400 000 visiteurs sont attendus !
Le Monde des Arts
Figure reconnue du monde culturel parisien, Laurent Le Bon va prendre la tête du Centre Pompidou avec pour mission de définir un nouveau projet culturel hors les murs. => ici … Expert en art contemporain, auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, il connait très bien le Musée national d’art moderne qu’abrite le Centre Pompidou pour y avoir été conservateur de 2000 à 2010. Après s’être spécialisé dans l’histoire de l’art des jardins, Laurent Le Bon avait été responsable de la commande publique à la délégation aux arts plastiques au ministère.
L’Histoire de l’Art en BD, pour les 8-11 ans. Dans l’atelier des peintres, une façon originale de présenter la vie des artistes et une édition Casterman.
Le musée national d’art africain situé à Washington est à l’origine de cette exposition dédiée aux œuvres créées par des femmes.
En 1964, l’institution américaine du Smithsonian, à l’origine de centres de recherche et d’une vingtaine de musées, ouvrait un centre dédié à « l’art africain ». Cinquante ans plus tard, le musée mène une étude sur ses collections et découvre que seuls 11 % des travaux exposés sont les œuvres d’artistes femmes.
Bien que la proportion d’artistes femmes exposées ait doublé depuis 2014, le National Museum of African Art a décidé de voir plus grand pour remédier à cette immense disparité. Jusqu’à l’année prochaine est organisée une exposition composée uniquement d’œuvres créées par des femmes.
Les 30 œuvres présentées, parmi lesquelles des travaux de Ghada Amer, Zanele Muholi ou Wangechi Mutu, proviennent de la collection permanente du musée, acquises pour la plupart depuis 2014.
Le Pavillon Vendôme, bâtiment classé à l’inventaire des monuments historiques en 1983, a été « détourné de sa mission initiale, la diffusion de l’art contemporain ». Acquis par la ville en 1989 et rouvert après douze longues années de travaux et 10 M€ d’investissements, l’ancien pavillon de chasse a clairement revu sa programmation depuis le changement de couleur politique de la ville en juin 2015.
Tony Soulié avant le vernissage – Photo ER /Nicolas FERRIER
Pendant trois mois, l’association Expressions55 propose d’admirer une vingtaine d’œuvres du Français Tony Soulié (peintre, Photographe, Dessinateur, Graveur, Sculpteur). Une chance de voir des œuvres mêlant photographies, l’instant, et peintures, qui leur redonnent vie avec l’émotion de l’artiste. Espace Saint Louis – 3 Rue François de Guise, 55305 Bar-le-Duc
Mathilde Jouen, exposant ses céramiques, aux côtés de Jean-Gaudaire-Thhor et François Jeune – credit photo OUEST-FRANCE
A l’atelier du Hézo (Golfe du Morbihan), quarante artistes peintres, graveurs ou sculpteurs, exposent leurs œuvres. Cette exposition, nommée Préhistoire et Art contemporain, est dirigée par les deux commissaires, Jean Gaudaire-Thor et François Jeune. « Nous avons deux arts contemporains, l’art moderne et l’art de la préhistoire, car inventés en même temps ! Si certains artistes descendent dans les grottes, d’autres non, mais leurs œuvres, par leurs matières, rythmes et couleurs, interprètent cet âge humain avant l’écriture. Peut-être sont-ils les nouveaux chamans d’un monde futur ? », indiquent-ils.
FIAC 2019 : Les Boîtes Collector, à l’initiative de Lab’Bel, Laboratoire artistique du Groupe Bel, proposent de l’art contemporain à partager avec La Vache qui rit !
«Femme au jardin» de Robert Delaunay, «Femme dans les fleurs» de Odilon Redon et «Jeune femme à la rose (Margherita)» d’Amedeo Modigliani (détails). Patrice Schmidt/Epmo
Marlene Hays, grande collectionneuse d’art texane et son mari Spencer ont toute leur vie amassé un merveilleux ensemble d’œuvres. Une centaine de pièces va rejoindre les 187 données lors d’un premier legs en 2016 à l’institution française. Un geste exceptionnel. La collection du Musée d’Orsay va s’enrichir de 106 nouvelles œuvres.
Dans une ruelle du quartier de la Joliette, une ancienne fabrique textile abrite ce Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, écrin de création contemporaine à nul autre pareil en France.
Au CIRVA l’artiste Chritian Sébille, Marseille.
« Nous accueillons des artistes non verriers qui ne maîtrisent pas cette technique, pour ouvrir le matériau à d’autres possibilités que la sculpture », explique Isabelle Reiher, la directrice. Photographes, peintres, vidéastes, designers, architectes… arrivent là avec des projets souvent expérimentaux. « Notre mission, c’est de ne jamais leur dire non ! », se félicite-t-elle.
Morbihan : dans la vallée du Blavet, la 28e édition de L’art dans les chapelles met l’art contemporain en dialogue avec le patrimoine religieux… 15 artistes contemporains exposent leurs œuvres.
Quand l’art africain transcende frontières et identités. L’Afrique s’impose dans les grandes expositions de cet été. Au Wiels, des artistes nous donnent à voir une génération de créateurs qui transcendent nos conceptions de la géographie et des influences culturelles. Expo « Multiple Transmissions: Art in the Afropolitan Age » au Centre d’art à Forest, Belgique.
Située à Nice, la Villa Arson accueille du 4 Juin au 17 Septembre l’exposition « Stop Ma Pa Ta », une manifestation culturelle dédiée aux œuvres d’art du Bénin.
Une multiplicité de formes d’expression réalisées par 14 artistes béninois, sous le thème de l’environnement, de l’urbanisme, des dérives de la surconsommation ou de la culture Vodun sont exposées. Ces œuvres d’art sont magnifiées au sein de la Villa Arson, bâtie sur un lieu chargé d’histoire, riche par son patrimoine architectural et culturel aux influences italiennes du courant du XIXème, et redynamisé au début des années 60 sous l’impulsion d’André Malraux, ministre chargé des Affaires culturelles sous la présidence du général de Gaulle.
L’exposition « Stop Ma Pa Ta » n’est pas une initiative isolée. On peut désormais parler de véritable montée en puissance de la représentation de la création béninoise. Grâce aux efforts sans relâche menés par le galeriste Robert Vallois pour faire rayonner les artistes de ce pays (1), le Château de Tanlay avait déjà rendu hommage, l’été dernier, aux grands noms et aux jeunes espoirs de la scène artistique béninoise.
INFOS PRATIQUES :
Exposition « Stop Ma Pa Ta » du 4 Juin au 17 Septembre 2017 Ouvert tous les jours de 14h à 18h (de 14h à 19h en juillet et août) sauf le Mardi. Exposition ouverte le 14 Juillet 2017. Entrée libre. Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard – Nice Visite accompagnée : RDV / Point de vue tous les jours d’ouverture à 15h. Informations et réservations pour les visites de groupes et les ateliers jeune public : Tel : +33(0)4.92.07.73.84 servicedespublics@villa-arson.org
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