2016-03 E-revue de presse de l’Art (2)

Via sa veille sur la Toile, La Passerelle des Arts vous propose quelques illustrations choisies : vu, lu, entendu sur le Web 🙂

Le top 5 des expos de la semaine

Les Inrocks mentionnent chaque semaine, le meilleur des expos art contemporain, à Paris et en province :

  • “Gina Pane et Christodoulos Panayiotou” – La galerie Kamel Mennour expose Gina Pane, rue du Pont de Lodi, et Christodoulos Panayiotou, rue Saint-André des Arts.
    Du 12 mars au 16 avril à la Galerie Kamel Mennour à Paris
  • “Ceramix – de Rodin à Schutte” (autrement dit, du XIXe siècle à aujourd’hui) offre une vision à 360° de la création en céramique.
    Jusqu’au 12 juin à la Maison rouge à Paris et à Sèvres-Cité de la Céramique à Sèvres
  • “Wasteland” : terrain vague, dans le langage courant, terre vaine, pour reprendre le titre du poème référence de T.S. Elliot, ou encore terre désolée, pour les plus lyriques.
    Du 12 mars au 17 juillet, à la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin et au Mona Bismarck American Center à Paris

 

Les autoportraits du musée d’Orsay à Clermont-Ferrand

Les-autoportraits-du-musee-d-Orsay-a-Clermont-Ferrand_largePour la première fois, le musée d’Orsay présente une exposition itinérante en régions, rassemblant des autoportraits de peintres issus de ses collections. Le musée d’art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand accueille cet événement exceptionnel du 4 mars au 5 juin 2016.

source :  culture.fr

 

Anna Zuber, l’alchimiste

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Le travail de Anna Zuber se caractérise par une esquisse inédite : utiliser l’or pour sublimer la réalité à l’état brut et la banalité du présent, en tentant d’en révéler la poésie. Artsper fait un focus sur le travail de cette alchimiste contemporaine.

 

De l’art sur des bus à la place des pubs

Bus Expo-SwatchDe l’art plutôt que des pubs? Les Parisiens pourront en profiter du 17 mars au 5 avril prochain puisque des œuvres contemporaines seront affichées sur les cars Air France qui quadrillent la capitale, à la place des publicités habituelles.

Source : Huffingtonpost , Facebook

 

Bruxelles, une ville où les collectionneurs se mobilisent pour l’art contemporain

Depuis quelques années, les ouvertures et les rénovations de musées et d’espaces d’art s’intensifient en Belgique malgré une conjoncture morose et le retrait de l’État fédéral. Des initiatives privées y pallient, et notamment à Bruxelles, qui s’affirme aujourd’hui comme une des villes européennes les plus dynamiques sur la scène contemporaine. Plusieurs facteurs participent de ce renouveau: un vivier d’artistes et de professionnels qui rayonne, la présence de nombreux collectionneurs, pas uniquement belges d’ailleurs, et de nombreuses galeries et institutions culturelles privées des plus innovantes.

 

salon DDessin

 

E postic, les croix oubliéesDu 1er au 3 Avril, la galerie POLYSEMIE sera présente, au salon DDessin Paris à l’atelier Richelieu. A cette occasion, elle exposera une sélection des derniers dessins de Davide CICOLANI, Franck LUNDANGI, Jean-Pierre NADAU, Evelyne POSTIC.

Invitation

Galerie Polysémie
Adresse : 12 Rue de la Cathédrale, 13002 Marseille
Téléphone :04 91 19 80 52

 

Dauphine Art Days 2016 – Prix Dauphine pour l’Art Contemporain
Du 21/03/2016 au 25/03/2016, de 08:00 à 23:00

Dauphine Art Days 2016Le prix Dauphine pour l’art contemporain investit le Hall 2 du 21 au 24 mars. 5 binômes jeune curateur/jeune artiste proposent leur projet d’exposition commentés sur place par l’équipe de médiateurs de Dauphine. Venez élire votre projet préféré !

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Quand l’Afrique fait son show à New York !

Un événement annuel immanquable en matière d’art contemporain : l’Armory Show, vieux de 103 ans, demeure l’une des foires américaines les plus prisées. Cette année, elle a accueilli 205 galeries venant de 36 pays, faisant de cette édition 2016 la plus internationale dans toute l’histoire de la foire.
Et cette année, l’Afrique y était à nouveau représentée. Une Afrique incarnée notamment par les photographies de Namsa Leuba. Née d’une mère guinéenne et d’un père suisse, Namsa explore dans son travail personnel sa double appartenance. Et c’est ce qu’elle est venue exposer à l’Armory Show.

 

H&M Conscious Exclusive ou quand l’art fusionne avec la mode

Après un show particulièrement inspiré lors de la Fashion Week de Paris il y a quelques semaines, H&M frappe une nouvelle fois très fort. Nouveau coup d’éclat pour l’enseigne grand public suédoise, une collection Conscious Exclusive fraîchement dévoilée qui devrait affoler plus d’une dingue de mode habituée à shopper griffé.
Toiles de maîtres et matières éco-responsables

H&M1603_art et mode 2Chefs d’oeuvres de l’art classique métamorphosés en pièces ultra pointues mais bel et bien portables, matières éco-responsables, égérie au pedigree mode bien connu et étiquettes qui affichent des prix plus que raisonnables, H&M réalise un nouveau tour de force cette saison.

H&M lève le voile en cette mi-mars 2016 sur sa nouvelle collection Conscious incarnée par Julia Restoin-Roitfeld

 

L’histoire de l’architecture et de ses mouvements expliquée par des affiches !

Connaissez-vous le travail du graphiste Federico Babina ? Pas encore ?! Eh bien, voilà qui est réparé ! Cet artiste, très célèbre sur internet, a une passion dévorante pour le dessin, le graphisme, l’architecture et les Beaux-Arts…

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L’art et l’enfant

l-art-et-l-enfant_xl (musée Marmottant)Le musée Marmottan Monet organise, du 10 mars au 3 juillet 2016, l’exposition L’art et l’enfant et  les Chefs-d’œuvre de la peinture française.

Provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers, une centaine d’œuvres signées Le Nain, Champaigne, Fragonard, Chardin, Greuze, Corot, Millet, Manet, Monet, Morisot, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso… composent une fresque inédite.

Du 15 septembre 2016 au 22 janvier 2017, le musée Marmottant propose une exposition inédite, intitulée « HODLER MONET MUNCH ». Les oeuvres de Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch y seront présentées. Ces peintres sont essentiels pour comprendre la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme.

 

Zep, le « papa » de Titeuf, au musée des Beaux-Arts de Lille

Des projections animées de dessins au milieu d’œuvres séculaires, jusqu’au 31 octobre 2016, le Palais des Beaux-Arts de Lille accueille le dessinateur Zep. Le « papa » de Titeuf a eu carte blanche pour revisiter les collections du musée et donner sa vision très personnelle de l’histoire de l’art. Un choc des cultures destiné à attirer un public plus jeune.

Détail de l'affiche de Zep à l'Open Museum
Détail de l’affiche de Zep à l’Open Museum

Biblio : le Palais des Beaux-Arts de Lille sur wikipédia

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2016-03 E-revue de presse de l’Art (1)

Via sa veille sur la Toile, La Passerelle des Arts vous propose quelques illustrations choisies : vu, lu, entendu sur le Web 🙂

« Grands maîtres », ou la petite histoire de l’art au stylo à bille.
Après « Les Musiciens » en 2015, le dessinateur de Noisiel Patrick Bonjour se propose de familiariser le public avec les plus grands maîtres de l’art, toutes époques confondues, avec ce nouveau carnet d’artistes publié chez Jacques Flament Éditions.
Ce sont donc 141 dessins, dont 48 portraits, qui racontent l’histoire de l’art, mais surtout des artistes. De Michel Ange à Léonard de Vinci, jusqu’à Van Gogh, Chagall et même les plus modernes comme Salvador Dalí, le dessinateur nous raconte la petite histoire de ces grands peintres. (source)

 

Banksi : Girl with balloon (2004)
Banksi : Girl with balloon (2004)

Banksy : Genève glorifie l’inconnu au pochoir
Arts et scènes – La Bel-Air Fine Art présente une vingtaine d’œuvres de l’insaisissable artiste de rue britannique.

Depuis plusieurs années, l’obsédante question de son identité vaut à l’indomptable Banksy une traque effrénée, particulièrement outre-Manche. Même d’éminents chercheurs de l’Université londonienne Queen Mary s’y sont mis, usant de techniques de profilage très abouties. (source), Lire notre article sur l’Art urbain

 

La Biennale Versaillaise
biennale-versaillaise-2016-LEGRAND-AELLE (s)Pour la 2ème édition de la Biennale Versaillaise, les organisateurs ont le plaisir de vous présenter ses invités d’Honneur : François LEGRAND, Artiste Peintre,  et AELLE [Martine-Chaplet] Artiste Sculpteur.
La 2ème Biennale Versaillaise se déroulera au Carré à la Farine, place du marché Notre Dame à VERSAILLES du 05 au 10 avril 2016, de 12h à 19h. (source)

biblio : Figures de France

 

Biennale Art Contemporain à Trie-Château, les 12-20 mars 2016.
Biennale Trie-Chateau_5612737_11-1-2029431061_545x460_autocropTrie-Château est une commune française située dans le département de l’Oise.
(sources : son histoire, sa mairie )

 


Faire entrer l’art dans les prisons pour favoriser la réinsertion : les œuvres des détenus exposées à la bibliothèque de la fac de lettres de Nancy

L’exposition a été conçue par une dizaine de détenus de la prison de Réau, accompagnés par un membre de la Maison Victor Hugo.

Thierry Ehrmann, CC BY 2.0_l'art ds les prisons_14545657600_575a6d4f20Depuis février 2015, ils se sont réunis un après-midi par semaine pour définir les thématiques, l’orientation générale et les œuvres exposées. Ils se chargeront également de la médiatisation et organiseront les visites. Le roman sera évoqué par le biais de cinq thématiques : Jean Valjean, la rédemption ; Fantine, Cosette et Gavroche, L’enfance et la misère ; Cosette, Marius et Éponine, les amours ; Paris, personnage des Misérables ; La révolte et le progrès. (source)

 

Art urbain Nancy

C’est un artiste peintre graffeur de Bordeaux qui a signé la dernière œuvre d’art urbain exposée sur un des murs du Saint-Sébastien, rue des Ponts. Alber se caractérise par ses personnages caricaturaux, mais aux courbes précises, souvent en camaïeu… Pour mieux comprendre le propos de l’artiste, l’association Le Mur organise tous les premiers samedis du mois des parcours découverte des œuvres de street art situées entre la rue des Ponts et la rue Léopold-Lallement.

 

Shamsia Hassani_hassani_4
Shamsia Hassani : la street artiste afghane qui bouscule les codes.

Connue pour être la première grapheuse afghane, Shamsia Hassani peint sur les murs, de Kaboul à Los Angeles, des femmes afghanes en quête de liberté et de paix.

 

L’art sans peur ni frontières
Marie-Christine Migeon est créatrice et directrice de l’école européenne de l’art et des matières, aux anciens abattoirs d’Albi. Elle a lancé officiellement un club de mécènes en vue de créer le premier Institut européen d’art et design du bâtiment. Un univers où artisanat, arts plastiques et sciences, seront indissociables dans la formation et dans la recherche. « Le plus dur c’est de faire entendre qu’un artisan peut être aussi un chercheur et travailler avec un scientifique… »

lien court : http://wp.me/p5riis-a8

2016-03 Les villes de Daniel Castan

La Galerie de Francony cultive un goût pour la curiosité, la qualité,  la découverte, le sens et l’esthétisme. Elle est spécialisée dans la promotion et la vente d’oeuvres d’artistes confirmés et d’artistes émergents.

La Passerelle des Arts porte attention à son actualité et, à ce titre, vous propose de découvrir les nouvelles œuvres du peintre Daniel Castan.
Une très belle vue de New York ( format 100 x 100 cm ) toute en contraste, empâtement et déstructuration, qui laisse apparaitre très nettement la vitalité du geste de l’artiste, comme un echo au tumulte et au rythme de la ville. L’oeuvre apparait comme une synthèse qui rassemble et mélange plusieurs lieux et points de vues, les grandes avenues, les bords de l’Hudson, comme une évocation, un souvenir, une sensation…

Ainsi que 3 magnifiques vues de San Francisco au format 120 x 40 cm. Les quatre oeuvres sont livrées avec un encadrement de type boite américaine en bois noir et accompagnées d’un certificat d’authenticité signé de la main de l’artiste.

Né en 1959 en Dordogne, il dessine depuis son tout jeune âge. Diplômé des Beaux Arts de Bordeaux, il travaille en tant que graphiste, crée sa société et exécute des travaux pour l’Unicef, Pierre Balmain, l’Onu, ZIPPO… Puis à 40 ans, il reprend le pinceau pour le plaisir et rien que pour le plaisir.  « Les villes de Daniel Castan sont un hymne à la couleur et à la lumière. L’artiste nous invite au voyage …
…découverte

Daniel Castan, new-york-empire-state-building
Daniel Castan, new-york-empire-state-building
Daniel Castan, blue-san-francisco
Daniel Castan, blue-san-francisco

 

Sources

2016-03 Millet & Van Gogh

Une présentation Powerpoint(c) sur les œuvres de Jean-François Millet (1814-1865) est actuellement diffusée sur le net.  Comment  Vincent Van Gogh (1853-1890) s’en inspire et les interprète. Intéressant comparatif !

La Passerelle des Arts vous propose de la découvrir et vous en livre quelques extraits…

Vincent Van Gogh alors âgé de 22 ans découvrit un peu par hasard le travail de Millet  et son admiration s’accentua par la suite. Van Gogh n’a pas avoué immédiatement qu’il copiait Millet, contrairement à Delacroix qui l’avait fait pour Rubens, Manet, Degas et Velazquez.  “Certains sont copiés d’autres pas, j’ai commencé par hasard, puis j’ai appris et me suis inspiré de ce compagnonnage  » disait-il.
Van Gogh a commencé à copier Delacroix, Rembrandt, Doré, puis il les remplaça par Millet , après avoir connu ses peintures.

La Sieste (Van Gogh - 1869)
La Sieste (Van Gogh – 1869)
La sieste (Millet - 1866)
La sieste (Millet – 1866)

« Millet sera le guide et le conseiller du jeune peintre« , écrivit Théodorus van Gogh,  marchand d’art néerlandais, frère cadet du peintre Vincent van Gogh, dans une de ses lettres. Les 652 lettres que Vincent écrivit à son frère Théo (1) constituent un témoignage unique de la vie et de la pensée de l’artiste.

Théo était l’une des rares personnes à comprendre le tréfonds de l’âme de son frère et à suivre aussi l’évolution de sa maladie psychique. La plupart des lettres de Théo à son frère sont un témoignage aimant d’encouragement.

En 1998, le Musée d’Orsay ouvre les portes d’une exposition temporaire sur les deux artistes.

Parmi les artistes que Van Gogh a admirés tout au long de sa vie, Millet a occupé une place essentielle. Jusqu’à la fin de sa carrière, il représenta pour lui un modèle artistique et un exemple d’honnêteté et de courage, dont il idéalisait la vie rustique et laborieuse. En le copiant librement, Van Gogh réinventait la poésie de la vie rurale et donnait à la couleur une puissance nouvelle. L’œuvre de Millet ne cessa de l’inspirer, depuis les premiers dessins réalisés en Hollande jusqu’aux dernières variations sur Le Semeur exécutées à Saint-Rémy.

Les premiers pas (Van Gogh -1890)
Les premiers pas (Van Gogh -1890)
Les premiers pas (Millet -1853)
Les premiers pas (Millet -1853)

Impressions 2016

du jeudi 7 au 21 avril 2016

La Maison Atelier de Jean-François Millet et l’association Art Puissance 7 Events, en partenariat avec la Mairie de Barbizon, organisent IMPRESSIONS 2016, le Salon de l’Estampe à Barbizon. Ce salon a pour ambition de devenir un rendez-vous annuel des passionnés de cette technique d’expression artistique qui a connu des moments de gloire dans le petit village de Barbizon. Dans cette première édition, 34 artistes contemporains seront en exposition et un espace historique sera dédié aux estampes du XIXe de l’Ecole de Barbizon.

 

(1) Publiées en 1911 et traduites en français en 1960, aux éditions Grasset. Une première sélection de ces lettres est publiée en français en 1937

Sources

2016-04 Stage « Autour de Nicolas de STAEL »

La Passerelle des Arts & Pascale Wirth proposent le stage…

« Autour de Nicolas de STAEL« 

le 10 AVRIL 2016 de 9h30 à 13h

destael-paysage-du-midiCe stage abordera une période précise de son œuvre, entre figuration et abstraction. La matière prend de plus en plus d’importance, par la superposition des couleurs et les empâtements. Le couteau remplace le pinceau.

La peinture de Nicolas de Staël  a été en constante évolution [ie. évolution continue].  La carrière de ce peintre français d’origine russe s’étale sur quinze ans — de 1940 à 1955 —, à travers plus d’un millier d’œuvres, influencées par Cézanne, Matisse, van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi par les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Hercules Seghers. (source : Wikipédia)

En 2003, le Centre Pompidou a présenté une rétrospective consacrée aux œuvres du peintre.

LES INFORMATIONS PRATIQUES

  • Nb de stagiaires : 6 à 10
  • matériel de peinture et toiles non fournis.
  • L’association fournira un support en carton, un coffret couleurs primaires & compléments, des spatules).
  • Renseignement : 01 47 50 45 11  / contact@la-passerelle-des-arts.org
  • Tarif : 28€ (adhérent) – 34€ (non-adhérent)
  • Inscription confirmée après réception de votre règlement par chèque…40/42 rue de la Passerelle – 92370 CHAVILLE ou par virement bancaire (nous consulter) au plus tard le MARDI 5 AVRIL.

Avertissement :

  • L’endossement des chèques se fera le lendemain de la date du stage.
  • La Passerelle des Arts se réserve le droit de ne pas ouvrir le stage, si le nombre de stagiaires est insuffisant à la date du 5 avril.  En cas de virement bancaire, un chèque de remboursement sera émis.
  • En cas de désistement à partir du 6 avril, le règlement reste acquis à l’association.

La Maison des Peintres, pour promouvoir et développer la pratique des arts