Un coup de génie au pays du Soleil levant

Tout le monde connaît la Grande Vague [La Grande Vague de Kanagawa], mais que sait-on d’Hokusai ? Le film événement sur la vie et l’œuvre du plus grand artiste japonais sort au cinéma le 26 avril 2023.

La Grande Vague de Kanagawa est une estampe ukiyo-e, c’est-à-dire techniquement une estampe imprimée sur papier, à l’aide de gravures sur bois réalisées par un graveur expérimenté d’après le dessin de l’artiste. Faisant appel à de multiples planches de couleurs différentes, elle appartient à la catégorie des « estampes de brocart » (nishiki-e) : chaque partie colorée étant obtenue par l’application d’une planche de bois gravée particulière. [Wikipédia]

La Communauté Hanabi, association de passionnés créée en 2018 et partageant au plus grand nombre la culture japonaise en France, a vu le film, l’a décrypté et en présente les éléments marquants. Passionnant à lire… sur la Joconde des Beaux-arts japonais !

Du japonisme à la célébration d’une nature animiste

Dans le film, nous sommes rendus au début du XIXe siècle, durant l’ère d’Edo, en pleine dynastie des Tokugawa réputés pour leur pouvoir particulièrement autoritaire. Le Japon d’alors est un théâtre d’ardentes luttes politiques et la sphère artistique n’y échappe pas. Alors que le gouvernement lance une série de réformes conservatrices destinées à restaurer l’ordre moral au Japon (c’est un axe particulièrement fort et passionnant du film), contraignant nombre d’artistes à vendre leurs œuvres sous le manteau, voilà que le jeune Hokusai commence à se faire une place dans le monde des estampes et de la peinture. 

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Lire+ sur nos articles : Katsushika HOKUSAI ; Georg Baselitz, un talent brut, une œuvre colossale

Source : Lire la critique du film par HANABI

Le Grand Palais Éphémère à Paris accueille Art Capital

Mi-février, le Grand Palais Éphémère à Paris a accueilli Art Capital, et notamment le Salon des artistes français, rendez-vous incontournable depuis plus de trois siècles. Près de 2 000 artistes de toutes disciplines ont participé à cet événement international.

Pour rappel, Art Capital est né en 2006 suite à la fusion des Salons historiques du Grand Palais. Composé du Salon des artistes français, du Salon des artistes indépendants, de Comparaisons et du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, il est le rendez-vous incontournable d’artistes émergents et confirmés.

Le Salon des artistes français [wiki], créé en 1667 sous Louis XIV, est le plus ancien des salons et a traversé l’histoire de l’art français avec des chefs-d’œuvre tels que La Liberté guidant le peuple (1831) de Delacroix ou Le Serment des Horaces (1785) de David. Le Salon des indépendants est l’héritier du Salon des refusés, fondé en 1884.

Pour sa 233e édition, le Salon se perpétue en rassemblant 610 artistes, dont 305 nouveaux, exposant dans 5 sections différentes : la peinture, la sculpture, la gravure, l’architecture et la photographie.

Javiol Eric, Retour en grâce (détail), acrylique et huile, 130 x 97 cm © Salon des artistes français

On citera les artistes suivants : Grzegorz Stec, Javiol Eric, Vincent Bizot, Dimitri Buiron, Enki Bilal, Plotnikova Marina… les graveurs tels que E. Desmazières, F. Houtin, G. Trignac, E. Nodeho, Y. Douaré, D. Sosolic… la collection d’Hervé et Jean Sérane (G. Di-Maccio, Klaus Dietrich, Alain Margotton, Jean-Paul Landais, Yves Thomas)… le salon des Indépendants (Bigotti Sandra, Bennani Nouzha, Cayot Bruno, Cuccovillo, Deryabina Margarita, Delvallée Patrick, Emery Raphaëlle, Foucault Olga, Eva Marc’h, Judy C.Zheng, Jozan Marylise, Labunets Olena, Lavenu Françoise, Personne Odile, Pouget Amine, Martinet Marie-Madeleine, Mabrier Patrick, YenN Mei-Yuan, Wang Yihan,...)

Enki Bilal – capture doc pdf de l’expo ‘Salon peintures et dessins à l’eau’, 2023

Sources : Art Capital ; Magazine ‘Connaissance des Arts‘ ; Salon ‘Dessin/Peinture à l’eau‘ ; Salon des Artistes Français ; …

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View of New York

Charles Sheeler, né le 16 juillet 1883 et mort le 7 mai 1965, est un photographe et peintre américain du XX^e siècle, et l’un des fondateurs du mouvement du Précisionnisme.

Ses tableaux, comme ses photographies, traitent aussi d’architecture ou de machines. Il y a d’ailleurs souvent une photographie à l’origine du tableau, comme pour Upper Deck, l’une de ses plus fameuses œuvres.

Gerhard Richter, le peintre photographique

S’il est surtout connu pour ses grandes toiles abstraites et colorées, Gerhard Richter est également un peintre figuratif, qui s’est intéressé à la photographie. C’est au milieu des années 60 que Gerhard Richter commence sa série dite des « photo-peintures ». Richter s’est posé la question du but de la peinture, et pourquoi continuer à peindre à notre époque, alors que la photographie prend tellement d’importance.

A lire l’intéressant article de Kazoart sur cet artiste.

Gerhard Richter, Trois bougies, 1983 (phot kazoart)

Gerhard Richter, né à Dresde le 9 février 1932, est un artiste peintre allemand dont l’œuvre est reconnue, depuis les années 1980, « comme une expérience artistique inédite et remarquable² ». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.

Sources : Wikipedia ; homepage ;

Jeu d’encre et d’eau…

Sources : La Boîte Verte ; depositphoto ;